本书将晚清小说视为一个新兴的文化场域，撷取晚清小说的四个文类——狎邪、侠义公案、丑怪谴责与科幻奇谈，作为欲望、正义、价值、真理四种相互交错的话语之表征，通过对晚清文学历史与理论语境的建构，对晚清小说所包含的多重现代性的挖掘，追寻中国现代文学众生喧哗的起源。本书初版于2005年，在学界引起广泛反响。此次出版增订版，增加作者的新文章《没有五四，何来晚清》，补充了反向维度的深层思考。

本书精选了36首历代经典诗词，涵盖人生哲思、千古情思、古今感怀、家国情怀四大主题，每首诗词均配有原文、注释、赏析、思考与练习和拓展阅读，帮助学生深入理解和欣赏诗词背后的内涵意蕴，掌握诗词精神价值内涵。

新时期以来，女性诗歌的惊雷登场是一次集体性诗歌爆炸事件，在多元化时代语境中日益繁盛并不断完成诗学省思，在性别与超性别写作、日常经验和潜意识表达、智性对现实或历史的介入等方面均有重大突破，并与当代思潮和世界诗歌形成对话与互动。
本书选取灰娃、郑玲、舒婷、王小妮、翟永明、蓝蓝等极具影响力的中国当代女诗人及其代表性诗作进行研究，以点带面，勾勒当代女性诗歌的动态发展历程。本书立足多元文化场域，细剖文本肌理，通过显微镜式的经典诗作细读，勘察女诗人如何高扬女性的主体意识，书写个体或家族的命运

中国古代的女性诗歌创作，从《诗经》开始便显示出真淳而深挚的抒情特质。尽管长期被男性主流文坛边缘化，但女性从未中断诗歌写作的传统。尤其自明末以来，女性诗词创作出现了前所未有的繁兴局面，作家与作品数量皆远超前朝，而整体的艺术水准之高，亦堪称空前。 本书选取了先秦到民国时期极具影响力的女诗人及其代表作进行研究。一方面从史的角度出发，勾勒出中国古代、近代女性诗歌的总体发展脉络，全面展现各个时期的不同成就与审美归趣；一方面从具体创作入手，力图还原中国古代、近代女性诗歌创作内容的丰富性与艺术风貌的多样性，

书承文，美承色。本书稿立足从中国优秀语言文化沃土中发掘美育之实的信念，全方位、细致深入地探究、考辨、整理《红楼梦》所用颜色词，上探源，下观流，由此获得一份完整的《红楼色谱》，揭秘《红楼梦》精彩纷呈的颜色世界，为中国传统色名研究、为构建《中国传统色谱》奠定坚实基础。本书稿为汉语颜色词的专书研究。根据所确定的颜色词界定原则和方法，穷尽式地搜集、整理《红楼梦》所用颜色词，考辨其疑难者，考察各早期抄本中的异文，弄清每一个颜色词的形、音、义及其词性，最终获得《红楼梦》这一专书颜色词的整体概貌，为近代

本书从百年红学史的反思与辨析出发，试图厘清老问题，提出新观点，围绕着红学史上争论最激烈的三大问题加以重新审视和考证，全面深入梳理相关研究史；通过对曹家史料、《石头记》早期抄本、脂批畸批、《懋斋诗抄》等原始文献的重新考察，对相关旧说加以辨析，并作进一步论证；同时紧密结合小说文本，致力于小说主题思想与创作艺术的研究，就其开篇艺术构思、饮食文化、末世论、孤独感、反异化思想以及《红楼梦》为何“说不尽”等问题进行了探讨，以期将举步维艰的红学研究向前推进一小步。

选本编纂不仅仅是一个视角、领域和研究对象，更是一种方法论的体现，它以“选”“编”的方式集中了文学活动的各个环节。本书以选本编纂为视角、领域、研究对象和方法，尝试探索当代诗歌研究的新可能、新路径和新模式。本书认为，在中国文学的现代转型过程中，新诗的地位虽然有很大程度的下降，当代新诗选本的编纂也不可避免地受到西方现代性的冲击，但中国传统“选学”的影响在其中是一以贯之的，它在当代“选本学”的构筑中发挥着举足轻重的作用。就此而论，对中国传统“选学”的复兴与重振而言，当代新诗选本的编选应是重要一环。

作为一个和中国当代文学共同成长起来的学者，程光炜的文学解读向来有他独到的角度和力度、细腻与宏观。对四十年来的新时期小说，他既是观察者，也是参与者，他的精神成长与这些小说所呈现的时代思想走向一直血肉交织，难分难离。本书通过对新时期重要的小说文本进行细读，重新清理了一个时代的文学成像，同时这也是作者对自我的知识及思想经验的一次回望、反省、探察，从中可以看出一个“50后”学者的知识架构，以及他通过文学与这个世界的“深情互见”。本书收录了十八篇小说细读文章，作者以切近的、近乎崭新的视野，再次分析了《白狗

中国古典诗词除了朗读、吟诵，把它谱成歌曲演唱或用书法形式表达都是绝佳的表达方式，本教材诗词歌曲多选择内容健康，积极向上，能反映中国优良文化，大家传唱度较高的经典之作。也是在声乐教学实践中被证明了的较好的声乐教材歌曲。同名书法创作根据诗词的内容选择不同的字体，篆、隶、楷、行、草，采取不同的书法形式，如条幅、横幅、斗方、中堂、扇面等，增加趣味感，提高阅读欣赏感受力。二维码扫描可以欣赏歌曲范唱录音，采用钢琴、古琴、MIDI制作、小乐队伴奏等。根据不同歌曲内容和意境，采取美声、民歌、通俗、童声

《诗经》的乐歌属性已成学界的普遍共识，而传统的研究多停留在《诗》是否全入乐、风雅颂的音乐属性、《诗》文本中的音乐性等宏观问题上。有鉴于此，本书致力于《诗经》仪式属性、歌唱主体、歌唱方式等歌唱形态的具体研究，同时，从“歌唱”的角度考察《诗经》颂、雅、风在主题内容、诗乐体式、表现手法上的变迁及其内外动因，进而探讨周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历时嬗变。因此，本书既是《诗经》歌唱的艺术研究，还是以“歌唱”为视角的《诗经》文本研究，更是有关周代歌诗生成与入乐机制的制度研究。在这一研究思