本书分为三部分。第一部分为理论，对应第一章的漫画概述，扼要梳理我国漫画的发展情况，并阐述漫画创作的流程。第二部分为AIGC+动漫设计，对应第二章至第九章的内?容，详细说明漫画创作各环节的操作要点与步骤，通过项目和作品案例的形式，对漫画的剧本创作、角色设计、分镜绘制、场景布局、文字排版、上色处理和封面设计进行系统阐述；通

本书以“风格表现”为核心议题，系统梳理动画在审美观念、表现形式、民族特色、技术手段、视觉语言与叙事结构等方面的风格构成机制。全书共五章，内容涵盖从审美认知到视觉表现、从二维与三维语言到文化与形式的互动，力图构建一套理论与实践融合的动画风格教学体系。

本书是一本系统介绍海报设计基础理论知识与实践技能的专业教材，通过深入探讨海报设计的概念、艺术流派、构成要素、创意与表达，帮助学生全面理解海报的实用价值和艺术价值。书中不仅展示了海报设计的构成要素和设计原则，还结合丰富的实例阐明如何通过图形、色彩、文字和版式等元素来传递有效信息，并深入探讨如何平衡商业需求与艺术表现的关系

本书为面向零基础读者的Procreate绘画教程，画风温柔治愈，所涉及的主题均与旅行相关，旨在让读者拿起平板便可绘画，记录生活中的点滴。本书共分为5个章节。第1章对iPad绘画所需的基本工具及Procreate软件的基础功能进行了介绍；第2章对线条、透视、色彩、光影等绘画基础知识进行讲解，使零基础读者能够快速掌握绘画技

本教材与同类教材相区别有两个方面：第一，思想性，集中体现了习近平总书记对高等教育工作的讲话精神。具体是教材很好地融合了价值引领和课程思政的主旨，它在采风的学科教学中贯彻了培养什么人，怎样培养人和为谁培养人的思想主线，把知识传授、能力培养、价值塑造三位一体有机融合。第二，内容把向，它应用于美术、绘画类专业的实际教学。相对

本书分为透视编和解剖编两部分。全书从完整观念与系统分析的原则出发,以统一、相对的观点贯穿全编,对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用,注重整体的连贯性,力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。透视编从人的视觉活动的双重性开篇,在讲解透视的基本概念基础上,分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、

《具象写实绘画创作》是油画创作教学具象写实绘画方向学生毕业创作思维引导课程的配套教材，秉持鲁迅美术学院绘画专业的传统核心观念编写而成。《具象写实绘画创作》内容涵盖具象写实绘画创作思维引导训练、创作方法引导训练、精神的时代进阶，以及中外经典绘画作品赏析等。《具象写实绘画创作》在构建本科阶段创作课程基本理论的同时，拓展创作

本书从动画基础理论、动画艺术与其他艺术的关系、欧美动画、亚洲动画、动画艺术短片、动画制作六个方面概述了动画，深入浅出地讲解了动画艺术理论，提纲挈领地介绍了动画历史，对不同类型的动画亦有针对性的讨论。本书结构严谨、视野开阔、文字流畅，适合大学本科相关专业的学生和动画理论爱好者阅读。

绘画构图与色彩光影决定了绘画作品的整体布局和形状，以及绘画作品的气氛和感觉。本书针对这两个方面进行了深入的讲解和介绍，帮助读者更好地理解和掌握构图和色彩光影的技巧和应用。在构图方面，本书介绍了常见的构图方法和布局方式，并通过实际绘画案例进行详细的分析和教学。在色彩方面，本书探讨了色彩的基本概念和应用，注重讲解光影对色彩

系统梳理了洗揭补全裱等工序，搭配丰富的插图，将理论知识具象化，为专业人士和专业学生提供可复制的实操指引，提升修复实践能力。结合书画气韵意境，秉持不掩盖历史痕迹的原则，用辩证思维制订修复策略，为专业人士应对复杂修复场景提供借鉴。融合中西方修复理念，量身定制修复方案，无论对于专业学生练习，还是对于专业人士处理实际修复难题，