本书从动画的制作流程出发, 重点介绍如何设计和制作原动画。全书分为六章: 概论、时间与间距、动作与表演、走路的设计、跑步与跳跃、案例欣赏。内容包括如何设计时间和间距的关系, 如何设计拉长和变形的动作, 如何设计预备动作和缓冲动作, 如何设计走路和跑步的动作, 以及如何设计跳跃和飞翔等方面, 从零到一地教授学生原画的原理和实操方法, 用理论结合实践的方式设计各个环节的教学内容。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节
奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现
和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

素描是一切造型艺术的基础。《素描基本原理与实践》将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践静物写生、感受节奏与规律布纹写生、人物绘画造型基础人体解剖应用、人体造型规律与审美表达人体写生、素描人物绘画实践着衣人物写生。《素描基本原理与实践》在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。
《素描基本原理与实践》

本书以动漫手绘与上色技术为主线, 构建立体化学习框架, 多层次、多角度介绍动漫手绘技能、动漫手工上色技能及电脑上色技能。本书主要包括动漫手绘与上色技术基础、角色的手绘与上色、服装服饰的手绘与上色、道具和背景的手绘与上色、插画的手绘与上色等内容。本书内容翔实、条理清晰、通俗易懂、简单实用, 以增强职业素养为中心, 以满足应用需求为导向, 将思想性、技术性、人文性、趣味性与实用性有机结合, 旨在完善教学环节中的思想与技能教育, 强化德技并修的育人途径。

《石版画制作》不同于以往版画教程侧重陈述历史、文化背景，赏析国内外古今名作，而是以丰富的图例对石版画的材料、工具与设备进行了详细介绍，呈现了石版画绘制、制版与印刷的整个流程，提供了明晰的步骤指导，介绍了几种特殊技法，并对制作过程中的疑点、难点给出行之有效的解决方法，具有较强的针对性和实践性。
书中配备多个视频及演示文稿，方便学习者扫描二维码获取相关多媒体资源，更加直观地学习和模仿石版画的制作方法。
《石版画制作》是清华大学美术学院版画专业核心课程教材，融合了新形态资源和传统教材的优势

本书基于技能的传承和创造，以及在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，旨在使学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而获得绘画空间的创造力。作为教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将艺术设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学，以期对当代视觉形象资源可以进行创造性的接受、加工、组合、再创造。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

本书稿是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现, 用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来, 进行量化后的智能化处理, 变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言, 初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧, 表现量化了的符号语言, 便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“画史名作”、“山石造型”、“拟人树木”、“局部表现”、山水画创作”和“小品”六章。

禽鸟画是中国画工笔花鸟中的一种，也是工笔花鸟必学内容。全书一共分为八章：第一章主要介绍翎毛技法的历史溯源；第二章是鸟类的结构及技法分析，主要分析鸟类的骨骼、外部形态、主要特征及禽鸟画法；第三章是鸟类的写生方法；第四章是鸟类的白描技法；第五章是工笔禽鸟设色技法，包含双勾渲染、丝毛分染法；第六章是工笔禽鸟作品表现，有淡彩表现法、重彩表现法；第七章是禽鸟的没骨画法；第八章是大师李际科先生鸟类创作作品欣赏

本教材内容分为四个章节：第一章设计素描与艺术设计；论述了设计素描与艺术设计的关系，明晰设计素描在艺术设计课程体系中的基础性地位。第二章设计感知能力培养；将感知事物作为素描学习的起点，探讨了感知事物的方法和路径。第三章设计再现能力培养；论述了再现表达的重要性，讲解了再现表达的方法与形式，设计了贴合实际需要的课题训练。第四章设计创意能力培养；讲述了图形创意方法、空间创意方法和情感创意方法，并对创意方法和路径进行了梳理和探讨，设计了相关的训练课题。