本书以调性发展为逻辑分期，将西方音乐史分为前调性音乐时期、调性音乐时期和后调性音乐时期三大板块，对中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等各个历史发展阶段的音乐史进行阐述。

本书主要是以故事的形式介绍古典音乐 , 古典音乐是音乐的一种类型, 是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。书中重点介绍了其发展的九个时期以及在此些时期中的重要代表作曲家及其作品。向读者展现古典音乐的世界。达伦·亨里是“古典调频”的执行编辑。他的广播节目荣获了“索尼广播学院奖”, 并在纽约国际广播节与联合国中受到好评。达伦定期为“古典调频”杂志写作, 他在这家杂志担任编辑顾问。他过去是 (英国) 独立电视新闻公司和肯特州电台的记者。他是Boosey&Hawk

《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。

《国乐新说》是其第4册，共收录中国民族器乐艺术研究的文章22篇，有对有众器之首之称的鼓的研考，也有对古琴、二胡、古筝等在二十世纪的创新发展思考，所涉领域之广，包括了对乐器、乐曲、乐谱、乐队、乐种、乐史、乐事、乐人、乐论等的探微，内容饱满，行文流畅，逻辑清晰，观点分明，体现了作者

作为一门相对于结果而更注重过程的学科，民族音乐学对于历史以及历史研究方法的关注，是其发展的必然。正如布鲁诺·内特尔所言：我们可以将民族音乐学界定为音乐历史的科学。

值得关注的是，民族音乐学对于历史的注目，其视角、方法、观照点有异于传统史学研究。因此，相关历史民族音乐学的探索不仅有益于再思考民族音乐学的研究对象以及诸如实地考察等学科基础方法，也有益于音乐史学研究的拓展。

本书分为五个部分: 神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。本项目为艺术欣赏读物, 兼具可读性与学术性。作者以散文的方式为大众引荐音乐理论、乐曲内涵和艺术规律。全书分为五个部分: 神圣的钟声、心中的草地、闻香识酒瓶、雪山考察团、创造者的微笑。

　　《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。
　　《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。

本书针对高职院校学生艺术欣赏水平普遍不高、基础知识薄弱的现实，力求用深入浅出和丰富有趣的方式普及艺术欣赏知识。本书遵循“基本概念讲解—经典作品欣赏—编创与活动”的编写体例，选取了大学生应知的各时期、各流派、各民族的经典作品作简要介绍，并进行了相应的欣赏提示，力求兼顾不同音乐素养的学生，培养学生正确的人生观、价值观和审美观。
为体现“做中学，做中教”的教学理念，真正让学生“动起来”，本书配套了可撕式活页音乐实践手册，主要分为声乐演唱及古筝演奏两大类别，选取了宜教适学的曲目，对曲目进行了实践操

本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听者欣赏音乐的能力。重点是如何听、如何欣赏，读者对象是

"全书按照人类音乐的整体构成分为人声音乐和器乐音乐上下两编。以音色这一音乐基本属性为依据，遵循音乐风格发展之由简渐繁、由小渐大、由单渐多的历史规律，分门别类，设计体例。人声部分按照独唱（女高音、男高音、男女中音）、重唱（二重唱、三重唱、四重唱）、合唱（混声合唱、康塔塔）、人声戏剧（清唱剧、歌剧、音乐剧，均按 照国别语种）依次介绍；器乐部分以气鸣（木管、铜管）、弦鸣（拉弦、 弹拨、击弦）、体鸣（带音高和无音高）与膜鸣四大乐器分类法为线索，按照独奏乐、室内乐、协奏乐、交响乐分而述之。书中重