《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。

本书是专为音乐专业学生编写的基础音乐理论教材，职业教育可同等参考使用。全书以音乐专业学生职业应用场景为本设计全书知识点框架，分别介绍了音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等音乐表现的各种基本因素。阐述五线谱记谱法，并与典型的音乐作品相结合，反映本学科领域最新的学术观点与成果。书中设计有活页式工作手册概念的职业音乐理论应用实践模块，体现了职业教育教材的职业特性。

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用Adobe Audition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助初学者快速入门。
本书的知识结构由浅入深，结合具体实例讲解，便于读者理解和掌握。本书可作为高等院校广播电视编导、播音与主持、出镜记者及相关专业的教材；也可作为媒体工作者或声

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果产生巨大作用的指挥手势及专业语言等一系列问题。

本书是一本关于民族声乐演唱技巧与风格呈现的专著。本书从民族声乐演唱的声音技巧、语言技巧、舞台表演技巧、艺术风格、演唱风格的多元化呈现入手，探索民族声乐演唱技巧与风格呈现的有效方法。

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有思想性、艺术性、示范性、适用性等特点。本书将配以拓展数字资源，以新形态形式进行出版，以丰富学生的学习内容的拓展，丰富教师的案例资源拓展。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。