本书是《立体构成(第二版)》。第一版出版以来，累计印制5000册。外推高校比较多。本次修订，作者吸收了很多高校的建议和意见。全书共计九章，从立体构成的起源发展、立体造型、半立体构成、立体构成的设计元素点材、线材、面材、体材、立体构成美的形式与法则及在现代设计中的实际运用分九个章节进行了较为详细的阐述。编者通过十多年的立体构成教学实践和经验总结，同时参阅了大量的相关资料，并结合案例进行破析，注重理论与实践相结合。在编写上力求全面，深入透彻、严谨丰富、新颖独特，同时选用了大量历届优秀学生作

　　《艺术设计英语/传媒与艺术英语系列教材》为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册，分为8个单元，内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域，阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势，每个单元后附有对应领域的书面和口语练习，有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中。

“界面设计”是设计专业一门重要的应用课程。本书主要内容包括概论、界面设计的基本原则和规范、界面设计的构图与布局、界面设计的基本艺术语言、界面设计中常见的组件设计。

　　《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内容丰富，图文并茂，除第9章外，每章都有讨论与实践、练习和思考题

本书是数学家马传渔老师针对有趣艺术现象的数学思考。


作者以自身多年的数学教学与研究经验，带领读者触碰那些经典艺术现象背后的数学原理——通过黄金数、裴波那契数，马赛克、彭罗斯瓷砖，黄金图形、雪花曲线，莫比乌斯带、三阶幻方、佩奇排序这些耳熟能详而又妙趣横生的内容，帮助读者了解艺术背后的数学原理。

本书以在中国美术史及西方美术史发展过程中极具代表性的美术作品为切入点，其中选择中国美术作品31幅，西方美术作品20幅，结合作品的创作的时代背景，创作者的主观艺术观念，美术技法的不断流变等多重因素，以作品为依托，采用艺术学与历史学的研究视角与表达方式，对经典美术作品进行全方位的解析。

本书包括以下内容：三大构成应用概述、平面构成的基本原理、平面构成的表现形式与应用、色彩构成的基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用等。三大构成设计作为设计类专业的基础课程，理论丰富、实践性强。本书的编写依据高等职业院校室内设计、工业造型设计、广告设计、电脑艺术设计、展示设计、建筑设计及相关设计类专业学生的知识结构和认知特点进行编写。全书共分为六个章节，*章三大构成应用概述，第二章平面构成的基本原理， 第三章平面构成的表现形式与应用， 第四章色彩构成的基本原理， 第五章

本书包括认知现代设计、多维坐标中的设计、现代设计的源流与发展历程、设计的范畴、设计的组成要素、设计心理与设计思维、设计的程序、设计与文化等部分的内容。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐述了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中得心理和思维活动，不仅具有普遍性，而且具有深刻性和指导性。