一直以来，艺术设计类专业的外出写生教学沿用的是绘画类专业的外出写生教学程序和教材，而在当下，这种以模仿客观对象为主，仅仅注重写实能力训练的教学方式已经不再适用于艺术设计类外出写生专业课程教学。书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法，为其教学提供借鉴与参考。通过外出写生和各专业设计创作的融合与应用，视觉传达艺术设计、环境艺术设计、服装设计等各类设计专业的实操案例剖析，阐述外出写生与各专业设计融合的瓶颈及解决问题的方法，并将设计专业的基本绘画要求与设计方法、表现技巧

本书是日本著名动画家室井康雄的动漫绘画速成训练手册。作者的学习理念：（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）出色的绘画都具有某种规律。 对于相同的人物简体，通过调整眼睛和发型就能描绘出几个不同的人物形象，从而逐渐掌握绘画技术，甚至可以说专业的绘画技术在于忠实地练习。本书讲解了人物的面部、身体、双人组合绘画的基础知识，并通过31天的描摹练习课，让初学者以及有一定基础的绘画爱好者都能体验到他人绘画的技法和经验。建议大家仔细地观察每一条线，并以本书的人物简体为基础来创作原创人物

本书按照“插画设计——从入门到精通”需要掌握的知识模块分为7章，分别为插画设计概述、插画设计的入门基础、插画设计详解：人物篇、风景与建筑篇、工具篇、风格篇、插画设计的实战应用。每一章都对插画设计进行了系统的理论分析，并安
排了大量的插画案例和作品赏析，使读者在学习理论的同时又可以欣赏优秀的作品，了解不同插画大师的作品，开拓眼界，丰富知识体系。尤其本书在插画设计详解：人物篇风景与建筑篇和风格篇几个章中进行了插画设计案例步骤的具体讲解，给读
者一个完整的设计思路和表现方法。通过对本书的学

本书作者在清华大学美术学院开设的慕课 铜版画制作，2020年荣获教育部首批***一流本科线上课程，选课逾3万人次。本书作为课程配套教材，以重点技法原理图和大量的操作步骤图，总结了铜版画的基本技法及知识点。全书共分5章，各章均配有高清慕课视频，扫描章节尾的二维码即可观看教师的亲身示范，同步学习清华美院的版画课程。本书融合了线上视频和传统教材的综合优势，方便入门，既适宜作为高校乃至中小学的基础教材，也可指导社会美育机构的版画教学，为广大师生提供简明易行的铜版画学习指南。

本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用。

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍插漫画的基本概念和理论基础，提高学生对插漫画的认识并奠定一定理论基础；项目二介绍单幅插漫画的设计及绘制，单幅漫画的训练学习能很好的提高学生的美术功底和审美能力。在综合插画的艺术表现特性后的单幅漫画能更好的体现创作者的创造力、想象力、画面感和美观性；项目三介绍多幅插漫画的设计及绘制知识，多格漫画是一种成熟的且广受青少喜欢的故事漫画形式，随着时代的发展，多格的形式也得到发展丰富，动漫专业的同学有必要掌握几种常见和流行的风格形式；项目四介绍主题插漫画设计

随着社会的发展科科技的进步，以及人类对美好环境设计的向往，人们的需求和社会的进步都发生了日异月新的变化。那么，对社会人才的培养教育便会产生新的教学课程改革。尤其是艺术设计专业，与科技的发展具有密切的联系，各大高校也在根据社会人才的需求对高校专业培养不断做培养模式调整。本套丛书便基于这个大背景应运而生。本书主要从动画简史与制作流程、动画制作原理与运动规律、镜头语言与动画运动规律、动态线与运动规律、动画短片与角色表情、使用Maya的动画设计的工作、动画模型的制作和设计等几个部分对动画角色动作设

本书对动画核心课程运动规律动作设计的教学要点进行梳理，从设计理论、设计思路、设计技巧以及典型案例等方面展开内容，与当前数字动画艺术生产设计流程相匹配。适用于具有一定基础的学生、从业者、爱好者学习动画原动画设计。

《风景写生——创意设计&案例》从理论知识、设计思维、临摹画线、单体元素及小品、实地写生、案例分析评述入手，对设计案例实际操作应用、教学组织管理等方面进行由浅入深、循序渐进的解析，希望有助于学生开拓艺术思维、增加审美情趣，掌握实用的绘画方法，从而提高设计创新能力，激发学习和创作热情。
《风景写生——创意设计&案例》共分为六章，介绍了设计性风景写生的学科特点与运用价值、基本技法、观察思维、基本造型元素、表现体系，以单色、淡彩、重彩论述不同的表现形式和技法，还介绍了设计性风景写生在实地写生场景中