本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜明的设计观和方法论是本书的三大特色。
作为学习艺

设计三大构成是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书。

“立体构成”是艺术设计大类的重要专业基础课程，也是高职高专、应用本科等课程中比较抽象难学的课程之一。编者针对学生立体构成基础薄弱的学情，根据艺术设计大类各专业培养基本目标提炼本课程的知识、能力和素质目标，遵循职业能力培养基本规律，以“三维一体”为主线，即以培养学生立体构成的分析应用能力和

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。
《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开拓创新，激发、培养学生的创新能力。《色彩构成》采用了大量的

本书教会学生以体验、感知为先，找到感知中的共同和差异。在一定的限度内充分地“自由表达”色彩(色彩的感性经验和色彩理性修养相融)，特别强调每个学生的个性表达，让每位学生找到一种属于自己独特的色彩感知与表达的语言，掌握色彩之间的互动和节奏关系。

该书是国内首部从“艺术-美学-文化”的角度系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，由梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、艺术风格等方面的特点，归纳得出MV总体上在主题与风格、创意与架构、镜头与节奏等方

本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主

本教材的内容共分为四个训练项目，项目一介绍美术欣赏的基本概念和范畴，以及美术欣赏的目的意义和方法，提高学生对中外美术的认识；项目二介绍中国经典美术作品,内容涵盖了绘画、建筑、工艺美术以及民间艺术；项目三介绍的是外国经典美术作品，内容包括绘画、雕塑以及工艺美术作品；项目四介绍中国当代的美术作品和外国当代的美术作品。本教材根据中职中专及技工类院校的学生特点进行编写，以加强学生审美能力为导向，以经典美术作品为载体，以提高学生的综合美术素养为目的，让学生了解美术作品的艺术特点和美学价值，陶冶自己的艺术情