高小健著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1930-1939)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了30年代中国电影的发展变化，梳理和论述了30年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了30年代电影历史阶段的发展轨迹，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的30年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合，反映了电影史学发展的*意识，*观念。该书客观严谨，具有较高的历史出发点和学术立意。 《中国电影艺

    本书从电视剧、纪录片、电视真人秀、电视晚会的切入角度阐述了电视艺术学的发展情况。教材深入浅出，可读性强。本书全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。

　　《影视文化纲要》是西南大学新闻传媒学院袁智忠教授主编的一部教材。主要内容包括：文化与影视文化、电影文化的产生与发展、电视文化的产生与发展、影视文化合流、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联、影视文化的形态、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育。全书对影视文化的诸多层面均有涉及，建立了一个初步的、纲要性的“影视文化”的教学框架，梳理了电影与其他艺术门类和艺术元素之间的文化联系，有助于大学生对电影文化形成初步的认识。

    本书视点涉及早期电影，好莱坞从经典到新好莱坞的变迁，新浪潮与现代主义电影，女权主义的影像表述，电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。作者努力使本书形成一个评析体系，并展现一个相对完整的关于影视发展与现状的学术视野。第2版增加了对港台电影和后现代电影的解读，本书可作为影视艺术等相关专业“影视作品解读”课程的教材，也可作为影视爱好者和研究者的参考用书。

本书分为上、中、下篇。上篇光影奇迹中，汇聚了世界五大洲代表guo家、代表电影人的代表作品，从大师的思想层面来剖析电影的灵魂，达到读者与大师和经典深度面对的效果；中篇镜头会说话，重点让每一个读者认识和了解电影视听语言，有助于更好地解读每一部电影；下篇亲爱的电影课，从每一个孩子成长 然要面对和解决与自己的关系，与父母老师，与兄弟姐妹朋友的关系，与大自然的关系等角度串解一部部影片，在潜移默化中拓展青少年的视听阅读空间，提升成长的想象力和创造力。本书适合大中专以及本科院校师生使用。

本教材作者有丰富的纪录片创作经验，大量纪录片创作样本获得国际国内奖项，作者在用人类学光融入纪录片创作上有独到之处，同时《互联网时代》等近期的创作又反映出其求变求新之处。本教材便是从大量实践样本出发，讲授纪录片创作的原理、方法、技巧以及情怀。作者根据自己曾创作的纪录片类型和时间顺序将书稿分成三个章节，从不同的题材入手，结合理论，尽可能真实地还原了当时的创作历程，成为可供参考的解说词写作样本，具有教学示范功能和现实指导意义。

     《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

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秦喜清著丁亚平主编的《中国电影艺术史(1920-1929)/中国电影艺术史研究丛书》是理论研究者秦喜清多年的研究成果。该书追踪了20年代中国电影的发展变化，梳理和论述了20年代电影的发展历程。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了20年代电影历史阶段的发展轨迹，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的20年代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合，反映了电影史学发展的*意识，*观念。该书以平易、生动、有文彩的笔调叙写，还原了历史的原貌。

《影视鉴赏》根据高职学生的特点编写，通过对大量典型影视作品的分析、鉴赏，引导学生对影视作品进行鉴赏，用作品之美激发学生的学习兴趣，增强其对影视知识的掌握和理解，提高影视鉴赏水平，提升文化品味。

本书文字深入浅出，主要内容包括：影视鉴赏的特点与方法、电影艺术作品类型与鉴赏、电视艺术作品类型与鉴赏。为了便于老师教学，开拓学生的阅读视野，本书特设延伸阅读和附录，延伸阅读介绍微电影制作基础知识、影视艺术发展史，附录介绍影视艺术基本术语。

本书在编写过程中做到了三个突出：①突出