该教材是首先以简短的篇幅介绍影视剧的发展概况，然后重点对经典类型的影视剧作品进行了梳理总结，并着重对各影视作品作品进行特色鉴赏与评析；主要内容围绕视听语言，经典电影等展开，内容包括：影视艺术的发展历程、电影与电影艺术、电影与动画的比较、电影叙事、电影场面调度、电影类型及鉴赏、电影类型及鉴赏、电视剧类型及鉴赏等。《影视鉴赏》适用于普通高等学校影视类课程，也可供影视爱好者自学。

　　电影和电影导演如此，中国动画和中国动画导演又何尝不是如此呢？和电影一样，动画完全可以杂耍，也的的确确需要杂耍。但杂耍是需要成本、需要功力、需要一定档次和品位的！千万别草率地杂耍，也别轻视杂耍这件事情，否则其后果可想而知。
　　所以，笔者想对那些今后志在导演行列里驻足的人说一句，树立这样的理想是值得鼓励的，但一定要慎行。所谓慎行是指，尽努力不要出现前面所谈到的那些情况，不要轻视导演这项工作。立志成为导演的人不仅需要刻苦钻研很多专业知识，还需要具备其他艺术修养。没有专业特长，仅凭着对影

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。
　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用

法国纪录电影在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。它每十年都会做出独特的贡献，形式上也在不断翻新。纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻出现，引发了世界性的创作热潮，这一时期的创作摇摆于民众主义与和先锋派之间。战后法国纪录电影进入动荡时期，尤其是在短片领域；20世纪60年代的直接革命与巴黎及蒙特利尔息息相关；70年代则关注于对鲜活记忆的挖掘、探索以及战斗电影；80年代的制作繁荣促使了创新纪录片的急剧增长，使法国成为容纳世界各地纪录片导演的国度。

　　《分镜台本设计》从动画分镜头基本概念入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏、美国迪斯尼动画作品以及皮克斯、梦工厂等在内的一系列风格形式、各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关剧本、镜头、景别、构图、角度、运动、色彩以及声音等动画分镜头元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了动画分镜头的基础理论和动画分镜头的主要特点，以及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践相结合的基础上对动画分镜头创作做了全面的论述和系统的分析。《分镜台本设计》力求帮助读者系统地学习动画分镜头创作，通过丰富的内容，鲜

　　《影与文：李道新影视文化批评集》是北大教授、著名电影学者李道新的影视文化批评集，收录了他近年来撰写的各种影视评论、影史勾陈、影人掌故等文章。这些文字摆脱了学术论文的固有窠臼，在写影、写事、写人上都体现了作者深厚的学术素养，以及对于时代电影的深切关照，可以让读者从一个细微的视角，来了解中国电影史的全貌。
　　李道新是当代中国电影史的研究重镇，近年来在电影史研究领域树立起很高的声誉，在国内电影学界及影迷群体中有很大的影响力。作为作者的首部非学术类影视专著，更符合普通影迷及电影学学生的

本书详细介绍了一个大数据应用案例——电影推荐系统（Scala版），案例涉及数据预处理、数据存储与管理、数据分析和数据可视化等流程，涵盖Linux、MySQL、Hadoop、Spark、IntelliJ IDEA、Spring等系统和软件的安装与使用方法。案例采用的编程语言是Scala和Java。

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：第一编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。
本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。
本书将中外传统影视教学中

　　《纪录片创作实用教程》遵循纪录片的创作规律，主要分为两大部分内容：一般性的创作流程和具体的创作技巧。在创作流程部分，主要从策划、拍摄、剪辑、解说词写作、叙事等方面介绍纪录片的一般性创作规律；在创作技巧部分，具体讲解不同类型的纪录片的创作技巧。在此基础上，本教程还对拍摄者与拍摄对象的关系、纪录片创作的道德伦理等在实践中无法避免而又十分重要的问题进行了探讨。

《经典美剧叙事研究》（第二版）是国内*部系统剖析美剧创作案例的专著。涵盖美剧进入中国后*经典的6部代表作品：《生活大爆炸》《越狱》《迷失》《绝望的主妇》《犯罪现场调查》《24小时》。每篇都提炼了一个叙事关键词和一个主题关键词。围绕这两个关键词，剖析每部剧集影像叙事奥秘的层层玄妙，读解其背后的独特立意及反思美剧带给国产电视剧的创作启示，总结出当代经典美剧神秘莫测、让人流连忘返的创作法则。