本书在编写时，采用图文并茂的形式，浅显易懂地进行了美术造型、基础理论和技法的讲解，将基础知识的训练与专业特点相结合，使学生在把握好基础理论、基本技能的同时，还能有效地提升审美修养；在内容上，主要包括美术造型基础、基础素描、人体结构、速写、服装画、服装色彩学、色彩写生、服装图案基础与手绘等教学内容。

《中国服装史（2018版）》共十一讲，第--讲从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21 世纪初择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供学生临摹。本书
本次修订除保留原书特色外，另新增“服装起源”“延展阅读”及适量彩图，以提高本书新鲜性和实物感，帮助读者更好地理解中国历朝历代服装文化。
《中国服装史》自1989 年7 月首次出版，至今4 版

服装美学是服装艺术类课程中重要的基础课程之一。
《服装美学（第5版）》结合服装专业学习的需要，以普通美学为基本构架，联系服装行业的相关实例，综合介绍了服装与美学、美学基础理论、美感与心理、艺术与艺术流派、形式元素与形式法则、艺术鉴赏与艺术批评、服装与社会文化、服装与美育、近现代中外服装的演变、服装设计中的审美创造、体型与穿着审美、职业与场合着装、服装行业与艺术、服装设计大师等内容。
《服装美学（第5版）》可作为服装高等职业教育教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰

作为服装设计专业学生的基础课程之一，《服装色彩搭配》扮演着学习与应用的重要角色，对学生的专业学习具有特别的意义。本书在讲授色彩相关理论的同时，加入了大量设计案例，从实践的角度对色彩知识进行全面分析，力求揭示服装设计、服装搭配领域中的各种色彩规律，有助于深入理解和运用色彩知识。本书最后一章在前面诸内容的基础上，设置了拓展性实操练习，目的在于多维度激发学生寻找灵感图和灵感色，开阔学生进行服装色彩搭配的艺术视野与想象力，建立服装色彩搭配与大千世界的联系。
　　《服装色彩搭配》适用于服装设计

本书作为设计类绘画技法的基础性教程，以服装设计学科的时代性发展方向为前提，从学科的独特需求出发，以观察分析绘画对象本质与规律为主旨，逐步而切实地培养学生的服装效果图人物造型塑造能力与动态表现力。以水彩画技法为主要绘制形式，进行上色技法的步骤性演示，简洁明快地表现服装效果图的常用款式与面料特征。为以时尚插画为进阶的课程方向导入，提供较为详尽地实训性技法铺垫。本书的主要内容为课前准备阶段、服装人体的绘制方法、服饰材质及着装表现、服装效果图着色技法和系列化效果图的画面排列形式与表现，并结合重难点，配以

《服装制板师岗位实训（下册）》遵循 “以服务为宗旨，以就业为导向”的教育理念，设置服装制板基础、童装制板、针织女装制板和男体闲装制板四大模块，以企业真实的生产定单为原始素材，采用“定单式”工作过程导向设计编排，即以完成某定单生产任务为工作项目，按实际生产中工作流程的顺序，以 “流程化”的方式编排教材，以对应工作过程中实际应用的技术理论和技能训练，突出企业生产定单素材的人文加工、操作的人性关怀，达到掌握专业知识、岗位技能和职业素质三方面综合能力的目的。

　　《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》详尽介绍了戏剧舞台服装设计的理论知识和技巧。主要包括舞台服装效果图平面展示技法；舞台服装款式、色彩、面料设计；不同剧种的服装设计、舞台服装设计师的素养等内容，并进行了系统的阐述。书中以作者本人参与和创作的舞台作品为例，图文并茂，生动的展示了从设计构思、效果图绘制、服装制作，最后呈现在舞台演出中的这一过程。《舞台服装设计与实践/四川音乐学院戏剧系系列教材》适合于影视戏剧服装设计人员、艺术院校师生以及舞台艺术爱好者的阅读和参考。

本书将裤装大类从浅到深分成家居裤、女西裤、男西裤、牛仔裤、短裤、高腰萝卜裤六个项目，每个项目包含设计、制板、工艺三个任务，每个任务中又包含若干个小活动。

《服饰图案设计与应用》一书系统介绍了服饰图案的基本概念和特征、构成与设计、电脑操作、表现技法、应用与创新等内容，对于提高服饰图案的认知能力会起到一定的积极作用。本书在编写过程中，既注重理论的系统性、科学性、条理性，更加注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践相结合，技术与艺术相结合，符合现代艺术设计专业工学结合的实践教学特点。