音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，不仅是大学音乐教育的主体，以及中小学音乐教育不断向前发展的基础，也是实践国家素质教育宏远规划的重要平台。世纪之交，国家教育部启动的基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对音乐教师培养的人才规格提出了全新的标准和要求，继而引发并拨动了高等院校音乐学（教师教育）本科专业教学改革进程的时间表。为了适应国家教育事业的蓬勃发展，以及新世纪对中小学音乐师资队伍的更高要求，全国多所普通高校的专业教师联合协作，在《全国普通高等学校音乐学

本套教材与以往同类教材相比，更加注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联；更加注重基础理论的学习，重视基础知识和基本技能的传授方法的授讨；更加注重理论与实践的联系，重视运用音乐知识指导艺术实践活动方法的研究；更加注重对先进教学方法的运用，重视对富有个性特点的教学模式的探讨等。同时，针对现行教材中存在的主要问题，本套教材加强了以下几方面的研究：
(1)关照学科知识体系的科学性和系统性，内容上注重知识的融合与渗透。做到在分科的前提下，加强各学科之间的统整与沟通，对

伯克利实践方法(附光盘键盘美国伯克利音乐学院专业教材)

　　《伯克利现代吉他教程（第1册）》主要用于达成以下两点教学任务：
　　1教会学生如何读懂音乐
　　《伯克利现代吉他教程（第1册）》中的阅读辅助已经减至极少。我仅保留了指法和拍数的提示，我认为这已经相当少了。
　　2逐步拓展双手的敏捷度
　　这是学习吉他演奏的肢体协调部分，需要稳扎稳打。以足够慢的速度弹奏书中所有的练习曲，以保证演奏者节拍的稳定。不要跳过或轻视任何部分，也不要觉得自己在课前就已经完全掌握了这一课的内容。演奏技巧是一个不断积累的过程，当每次复

为了更好地适应大学音乐教育阶段学生心理与生理上具有的成人化特点，经过反复研究和论证，本教材首次提出并实践了钢琴教学五五交织的逻辑体系。即以技术难度进阶评测的方式，把钢琴基础训练中的音阶、琶音、双音、和弦、八度等五种演奏技术，与练习曲、复调、奏鸣曲、中国乐曲、外国乐曲等五种主要的音乐体裁逐级交织，并按一定比例贯穿教学全程的始终，形成了教材自身的逻辑体系和特点。
本教材曲目内容在全面地兼顾了技术类别和音乐体裁的基础上，较大范围地涵盖了不同时期、不同风格的中外钢琴优秀作品，着重遴选

　　 《21世纪普通高等学校音乐学规划教材：钢琴（3）（第2版）》“21世纪普通高等学校音乐学规划教材”——一套适应地方本（专）科院校音乐学专业学生使用的教材将陆续出版。这既是当前普通高等学校音乐学教学改革与发展的需要，又体现了地方高等学校音乐教材建设的新方向。
　　 本套教材的编写以教育部2005年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》、2006年颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》为指南，以教育部2001年颁布的

数码钢琴演奏考级，既要测试考生的演奏能力，还要测试他们的创编能力。希望这项考级活动能使更多人在学习数码钢琴的过程中，逐步提高演奏技巧，发展创编能力，同时感受到演奏音乐带来的愉悦和创编音乐带来的乐趣。希望这项考级能够真正发挥引导业余学习音乐、提高艺术素养的积极作用。
数码钢琴演奏考级分为10个级别。每一级中设定三个方面的内容：一、音阶、琶音、和弦与终止式和声连接；二、中外乐曲；三、视奏、编配与即兴演奏。

数码钢琴演奏考级，既要测试考生的演奏能力，还要测试他们的创编能力。希望这项考级活动能使更多人在学习数码钢琴的过程中，逐步提高演奏技巧，发展创编能力，同时感受到演奏音乐带来的愉悦和创编音乐带来的乐趣。希望这项考级能够真正发挥引导业余学习音乐、提高艺术素养的积极作用。
数码钢琴演奏考级分为10个级别。每一级中设定三个方面的内容：一、音阶、琶音、和弦与终止式和声连接；二、中外乐曲；三、视奏、编配与即兴演奏。

为使学生在学完该教程的第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。
本教材提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。

该教程的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得佳的学习效果。本书紧接册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，本册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。