本书结合数字媒体的新特性,从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手,阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章:第1章为数字媒体设计概述,介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势;第2章为静态型数字媒体设计,主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等;第3章为数字媒体视频设计,主要对数字媒
本书从设计、生活对色彩的需求出发,结合现代多媒体技术的发展,构建以理论基础够用为度,注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系,是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章:第一章为基础理论篇,主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养;第二章为方法篇,解决的是如何学习设计色彩,如何在生活中、自然界中
随着时代的发展,互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发,以设计理论和项目实践相结合的方式,介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章,主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面
《图形创意与表现(第2版)》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的特点、分类、构图手法、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释,旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律,开阔学生的视野,启发学生的创作灵感,为实际创作提供更多的方法与借鉴。《图形创意与表现(第2版)》主要包括五方面内容:图形
随着文化产业的地位越来越强盛和高端,艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分,从宏观、中观、微观三个层面来看,艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看,艺术管理主要是艺术行政管理,属于政府文化管理的组成部分;从中观上来看从,艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理,是社会性艺术行业管理的主体;从微
本书是一套提升审美的色彩创意作品,共分9部分,内容包括:创作团队、材料介绍、色彩基础、色彩调性、色彩印象、色彩调和、马赛克艺术、玩法集锦等。
本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式,主要分为五部分:认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务,掌握色彩三属性的变化,培养学生观察色彩、提炼色彩的能力;了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果,系统掌握色彩分析的能力;培养学生科学搭配色彩的能力;培养学生色彩联想和适配的素养;剖析
本书针对当前数字教育资源优化设计无章可循的现状,提供了系统的、具有可操作性的多媒体画面艺术规则。全书共8章。第1章概述多媒体画面艺术设计的相关概念、基本框架和思路;第2~6章分别讨论静止画面、运动画面、文本、声音、交互的艺术设计;第7章对多媒体画面艺术规则进行详细解析,并运用艺术规则赏析了若干传统艺术作品和多媒体教材案
“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为:视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言,我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美,主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学,包括:中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术之美。第二篇章为西方视觉
本书以图文并茂的编写形式,将美术、摄影、建筑、书法、文学、戏曲、民俗、影视、音乐、舞蹈等门类艺术作品分类介绍,详细讲解各艺术领域中的审美法则、作品特征,深入分析经典作品,引导读者提升艺术审美水平。本书既有理论知识,又有真实作品案例介绍,将图文、音影相结合,手机扫二维码可观看本书案例视频讲解,具有很强的实践指导意义。本书
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