本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。
本书可作为高等院校、高职院校、中等

本书主要内容包括：*章 色彩构成概论、第二章 色彩的物理学基础、第三章 色彩的视觉生理学基础、第四章 色彩的三要素、第五章 色彩表示法、第六章 色彩的混合、第七章 色彩对比、第八章 色彩调和、第九章 色彩设计。

　　《色彩与戏剧影视美术设计》从几种视觉艺术门类谈及色彩对其构成的重要作用和关系，也进一步阐述了色彩作为艺术表现元素，已经成为舞台美术和影视美术表达情感的主要手段，并且随着高科技的发展，让色彩在舞台美术中的表现形式与作用更加丰富多样。

　　《新编实用色彩基础》力求体现素质教育的要求，以美术学科知识体系构建课程的思路和方法，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密关联，注重美术课程在幼儿教学中的实际运用，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，除尽学生的个性形成和全面发展，培养现代人格特质，发展健康个性。

本书是美术设计类本科专业基础课对应教材，主要培养学生的先进的造型意识与设计理念。本教材内容包括绪论、造型基础构成要素、造型色彩的表现类别与理论、造型色彩表现技法、造型空间的表现以及作品赏析等内容，教材各部分内容之间即相对独立又相互联系，抓住重点突破难点，具有鲜明的专业特色与较强的可操作性。在编写的过程中，吸取借鉴当下高等院校设计教学最新的研究成果，具有一定的前瞻性。
本教材主要适用于高校美术设计类本科专业在校生及学习造型艺术读者，也是从事美术教育工作者必备的工具用书。

本书主要围绕着观察、认知与创造介绍了造型基础的理论与实践内容。注重将感性的认知和理性的思维相结合，打通绘画基础课程和设计课程的壁垒，尝试着从绘画到设计做一个合理的过渡。本书将造型基础知识点融入各课题实践中，通过课题实践教学，内化基础理论知识，提高实践的能力，从而培养、提高学生的观察力、创造力以及表现的能力。

本书从艺术设计各交叉领域设计实践需求出发，集平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础、动态设计基础、编程设计基础和设计基础应用为一体的(5+1综合模式)新兴设计基础教材。

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。

本书可作为高