《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

艺术学概论马克思主义理论研究和建设工程

本书分上、中、下三编，共计13章。书中内容包括了艺术的起源与发展、艺术的本质与特征、艺术功能与艺术教育、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏与批评等基本的艺术理论知识，阐述了各艺术门类的基本特征、分类及发展流变，介绍了艺术学科的相关知识。

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。本书对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等

《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。
《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性

本书共6章，具体包括：设计构成概述，包括设计构成及其发展史、立体构成的意象和逻辑、构成在设计中的现实意义、工具与材料的准备；立体构成，包括立体构成的基本形态、立体构成的形式、立体形态传达的感受、立体构成与艺术设计、立体构成的发展；平面构成，包括平面构成基本形态、平面构成的形式、形式美法则的应用、平面构成与艺术设计、平面构成的发展；色彩构成，包括色彩构成基本形态三要素、色彩构成的形式、形式美法则的应用、色彩构成与艺术设计、色彩构成的发展；三大构成的综合应用，包括三大构成在产品设计中的应用、三大构成

本书是在*版、第二版基础上修订的，更换了相当比例的图片资料，选取了更具有时代性和代表性的案例资料，在原有内容基础上进行补充和调整，使全书内容更加充实。全书分为上、中、下三编。上编为美术的基本理论，共四章，分别为:美术的本质,美术的特征,美术的功能,美术与政治、哲学、宗教的关系；中编为美术的种类，包括实用美术,造型艺术，美术设计；下编为美术创作、美术鉴赏、美术的发展,内容图文并茂,深入浅出,有系统的美术理论体系和完整的美术知识结构，适合所有美术院校的学生参考学习。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。在撰写过程中，本图书注意吸收国内外最新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深

　　《美术学研究（第7辑）》收入论文约30篇，主要由“中国画论”、“中国美术史”、“外国美术史”几个内容构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。
　　《美术学研究（第7辑）》属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。