《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计素描》围绕设计市场的需求，从素描基础训练、技能表达训练、实用训练以及素描赏析几个章节编写了基本概念、素描的形和意、不同的素描呈现方法以及形式与美感、人体与结构、空间与透视、设计与素描。最后，从赏析的角度，呈现大师作品和中国学生留学前后的素描画作，以此反应不同教育制度下的教育情况，供

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，本书从油画工具材料及其属性认知、油画色彩认知、油画静物、油画风景、油画速写、油画场景、油画肖像、油画胸像、油画半身像、油画全身像、油画人物组合、油画创作等方面，以上、下册的编写模式，对中职美术绘画专业前四个学期的油画课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

本书是对滕固先生的《唐宋绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。书中含有滕固先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者韩亮在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书*后，作者从整体上对滕固先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是: 从动画的定义阐述到特性; 从历史方面概述动画的起源与发展; 从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用; 并探讨了国内外动画艺术的风格流派, 从动画片生产流程、制作的工艺, 引伸出动画工作者的职责; 并深层次的讲述了动画的学习与思维方法, 动画工作者应具备的相关素质与技能。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书分为九章，内容涵盖绘画基础知识、素描、造型设计、色彩基础与应用、绘画表现、绘画创编、拓展训练、模拟课堂等。