本书根据高等职业院校教学标准，将内容分为基础造型写生表达训练、结构造型写生表达训练、创意能力表达训练、创意应用表达训练、优秀作品欣赏5个项目编写而成。书中详细介绍了素描、设计素描、结构素描、创意素描等基本概念与理论知识。其间结合各种应用实例、案例分析帮助读者加深认识，提高理解，拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。 本书适合作为职业院校艺术设计、艺术专业的教材，也可作为艺术考生的自学教程。

本书为暨南大学艺术学院暨南艺丛之一，是一本动画技法的实操教材。动画技法就是角色的表演动作设计，本教材重点讲解人物、动物和禽鸟的动作设计，从*基本的动作修饰手法入手，重点剖析人物、动物的运动规律，讲解详尽、图文并茂、深入浅出。本教材内容包括原画的内涵，修饰动作的基本手法，夸张、柔软动物的动作特征，人物的行走与跑步，飞禽的飞翔与步态，常用镜头实例解析。

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。
《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析

本书由6章构成: 动画速写概述、动画速写的形式语言和表现方法、动画人物速写、动画动物速写、动画景物速写和动画创意速写。

本书比较系统地阐述动画的属性、类型、起源、发展、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容。叙述与讲解的思路是: 从动画的定义阐述到特性; 从历史方面概述动画的起源与发展; 从动画的形态特征分析阐述动画的类型与应用; 并探讨了国内外动画艺术的风格流派, 从动画片生产流程、制作的工艺, 引伸出动画工作者的职责; 并深层次的讲述了动画的学习与思维方法, 动画工作者应具备的相关素质与技能。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。

本书内容分四部分：第一部分介绍版画基础知识，包括中国版画的发展历史、版画的特点，与其他课程联系以及与大众生活的关系；第二部分主要介绍黑白木刻版画的创作与制作过程；第三部分着重介绍影响黑白木刻版画创作的几个因素；第四部分为名家作品赏析。