王宏建主编的《艺术概论》是国内很受欢迎的艺术学教材之一。本书遵循该教材的章目编排，共分为7章（含绪论），每章由三部分组成：部分为复习笔记（含知识框架），总结每章的重难点内容；第二部分为课后习题详解，对该教材的所有习题进行了详细的分析和解答；第三部分为考研真题与典型题，精选了部分名校近年的考研真题和典型题，按概念题、简答

“构成基础”是高等院校艺术设计类专业开设的一门重要的专业基础必修课程。为适应艺术设计类专业人才培养目标的要求，《构成基础》集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，系统、全面、深入浅出地介绍了三大构成的基本知识。全书图文并茂、内容丰富，运用了大量实例印证，设计理论充分结合实践应用，逐步引导学生进行深入的思考和探索，不断地挖

  传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visualrhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修

本书从中外艺术创意主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。艺术创意产生主要介

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过

本书系根据艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史，提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧，让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比

看信息是人们长久以来的习惯，但如何才能够清楚、明白、愉悦地看呢？这就需要借助信息可视化设计的力量，因为一幅优秀的信息图就是一个完整的信息发布系统，它包括信息的类别划分、关系组织、流程建构与视觉表现四个重要的组成部分。信息可视化设计能带领观者进入预先设计好的信息“剧场”，启发阅读兴趣，进而实现信息传达的目的。因此，以人的

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：第一部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基

《二维构成设计》由平面构成设计与色彩构成设计两部分构成，以从具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维方式贯穿始终，带领读者对平面构成与色彩构成进行逐步深入的学习。图书选用了大量经典设计案例，进行了设计步奏解读，并在每一章后附有优秀学生作业，供读者参考。图书关联的mooc课程二维构成设计进一步丰富了课程内容及课程学习方式。

《艺术学理论要略》基于对现代学科制度的了解，系统地介绍了艺术学理论学科的缘起、问题意识、总体构架和焦点话题，在中外艺术理论互通基础上梳理了艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术管理、艺术教育、艺术遗产等学科分支间相互关系，全面地展现出艺术学理论学科成长为成熟学科的整体图景，澄清了有关该学科的一些关切与疑虑，还通过学科分支个案