本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业基础课，适合艺术设计类不同专业学生的学习，对从事艺术设计工作的相关人员也有较高的参考价值。

本教材是在多年教学和科研的基础上编写的一本专业书籍，通过大量具体的图例和作图步骤，培养学生理性的逻辑思维能力，适当注入一些科学的因子，同时在每章后提供一些相关透视作品欣赏，从而使学生创作的作品更符合艺术科学的一般规律。
本书内容涉猎了绘画和设计中常用的基本透视知识，适合于中国画、油画、水彩、动画、影像、新媒体、摄影、版画、印刷、雕塑、陶艺、环境艺术、建筑设计、展示设计、园林设计、景观设计、舞台美术设计、视觉传达、工业造型、家具设计、玩具设计、珠宝设计、公共艺术、服装设计、美术教育、艺术设计

　　《艺术鉴赏/全国高等院校艺术专业“十三五”规划教材》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。
　　内容上把造型艺术的两个方面一一以精神层面为主的美术作品和以实用层面为主的设计作品作为赏析的主要内容，并辅以大的历史、时代、流派、人物等方面的背景知识，一方面提升和丰富学生的美学观和实用观，另一

本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践。

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。

本书将从点、线、面基础图形进行切入，逐步加深，深入浅出地讲解动态图形设计的基本规则，动态图形构成的时间、空间影响，动态图形对当今互动媒体设计所起的作用，以及中国传统文化与现代信息技术结合下动态图形的发展。本书将配大量二维码，链接相关案例、网站地址。

本书内容涵盖了平面构成、色彩构成、立体构成的重点知识，是集理论与实践为一体的实用性教学参考书。本书图文结合，并辅以案例赏析，帮助读者更直观地理解设计与构成之间的联系。本书以系统的理论知识与开启思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整性，又可以开发读者的创造性。本书可作为高等院校艺术设计专业的基础教材，也可以作为相关设计人员与设计爱好者的参考书。

本书诠释了构成基础理论中的基本概念、学术思想、发展理念，梳理了构成基础的发展渊源和学术价值，传导应用性艺术设计思维、观念和方法，初步阐述了从绘画艺术思维向设计艺术思维，从第一自然到第二自然转变的关系和路径。书中还对绘画与设计、设计与生活、设计与文化等之间的关系进行了一些论述。

　　艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　　本书教育部倡导的八门公共艺术选修课“艺术导论”教材，也是一批国家精品在线开放课程教材，图文并茂，并配有大量作品图片、音频、视频二维码，读者可以

本书的第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。最后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了