《艾德莱斯绸服饰研究与创新设计》是和田市北京服装周民族特色服装展活动项目（创意设计）成果之二，主要内容包括和田艾德莱斯绸简介，艾德莱斯绸服饰在款式、图案、面料、色彩方面的创新设计，艾德莱斯绸日常着装、商务着装、校园着装的创新设计方案三大方面。《艾德莱斯绸服饰研究与创新设计》旨在努力将创新与传统融合，实现传统服饰和文化的现代化、时尚化表达，服务民族服饰艾德莱斯绸服装的实践和生产需要，促进相关企业设计力、时尚力的提高。

《红楼梦服饰文化鉴赏》共分上下两篇。上篇分析《红楼梦》人物服饰的外在表现，其中包含服饰的类型分析、质料考察、色彩探讨和纹样分析四章。每一章又细分为几个部分，如类型分析中含首服、上衣、下裳、足服和其他配饰等，其中首服又分为头型和发饰，头型和发饰再分男性和女性两类。每一类别服饰分别以列表的形式摘取原著中此类服饰出现的章回数、穿着人物和穿着场合，以便对原著服饰进行全面归纳梳理。下篇揭示服饰的外在表现下蕴含的深层次内在含义，深入探讨《红楼梦》人物服饰与身份地位、人物性格、社会制度和经济发展的关系。

《男西装工业技术手册》系统地讲述了西装的起源与发展、面辅料知识、西装及样板基础知识、西装制板基础与技法以及西装工业制板的拓展训练等内容。 《男西装工业技术手册》可供从事服装板型设计与工艺设计人员参考。

《服装制作工艺——提高篇 》是校企合作模式下开发的新形态立体教材，结合产业用人需求，选取企业真实案例，采用任务引领的编写体例。本书共分六个学习单元，包括男女马甲、男女西服、旗袍以及时尚变化款的制作工艺。任务与任务之间有各自的独立性，又有一定的关联性，符合企业生产实际。每个任务从款式图、款式说明、裁剪、缝制工艺工程分析及工艺流程、缝制工艺操作过程、质量检验标准六个方面进行详细阐述。学生不仅可以掌握服装制作技术，还可以对新产品开发、工序分析和工艺流程编排有全面的了解。
本书图文并茂，视

本书内容设置包括服装色彩的认知及训练、色彩的基本原理及应用训练、色彩组织及应用训练、色彩的情感与服装色彩意象及应用、服装色彩设计是“以人为本”的再创造、服装色彩的设计方法及应用、流行色在服装色彩设计中的应用、服装色彩的企划过程及应用等八个项目。

本书围绕服饰搭配中的几个关键因素：造型、色彩、材质、体型、风格等逻辑体系展开讲解与分析，并结合数字化教学资源分析不同服饰形象和服饰风格特点、服饰搭配要素的综合运用等内容。

    信息技术的飞速发展使传统的纺织服装行业面临新的机遇和挑战，在这样的大背景下编写了《服装数字科技》教材，配合国家级线上一流课程“服装数字科技”开展教学活动。教材在教学内容的设置上充分体现了服装与数字技术的巧妙结合，内容涵盖服装数字化技术概述、服装设计中的数字化、虚拟服装展示技术、智能服装、服装大数据应用、服饰文化的数字化传播、二维服装 CAD 实训、三维服装 CAD 实训等方面的研究内容。考虑到课程需要理论联系实际的需求，特别分成了“理论部分”和“实训部分”两部分开展教学，确保学

   《服装陈列设计师教程（第2版）》是针对高等艺术与服装院校、服装行业视觉营销部门、职业技能培训的应用型教学用书。本书围绕着零售企业服装服饰店铺、卖场，由浅至深地介绍零售业态中视觉营销陈列设计师工作开展的项目和流程。本书采用了大量图片和表格及作者自身参与的案例进行讲解，有助于学习者领会、理解，各章设有问题思考、调研、作业要求。
    《服装陈列设计师教程（第2版）》适合作为高等院校服装专业、职业技术院校师生的教材，也适合从事服装服饰陈列设计、服装行业品牌企划的专业人士、各种服装服

《中外服装史》分为三个部分：中国服装史、西方服装史、知名时尚大师。
中国服装史：从服饰起源到当代中国服饰的演变，在分析讲解中国历代服装制式的同时，凸显博大精深的中国文化和独特的东方审美。西方服装史：从古埃及到 21世纪的时尚发展，主要讲述以欧洲为代表的西方服饰的演变与政治、经济、文化、艺术等因素之间的关系。知名时尚大师：列举 19世纪中期以来对当代时装体系做出重大贡献的中外设计师，如查尔斯·弗莱德里克·沃斯、可可·香奈儿、卡尔·拉格菲尔德、郭培、马可等，主要讲述其成长经历、创作理念、

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境的直观体验，可以提高学习服装画的效率。本书的第七章《项目设计的服装画表现》从几个方面介绍了如何更好地用服装画来表现设计内容，增加了服装画和服装设计的关联度和实用性。第八章《中国风服