本书的内容可整体划分为文化科普与手工制作这两个方面。其中，文化科普部分约占百分之四十，内容为结合近几年的热门话题和文化IP，科普植物染、绡金、手绘、刺绣、绒花等传统服饰制作工艺。手工制作部分约占百分之六十，内容为唐、宋、明朝的壁画和古墓出土的汉服制作案例。本书所做的汉服形制实例教程都是以复原汉服为主，一方面是想要让人们认识什么是中国的剪裁方式，另一方面是希望能够在一定意义上还原不同朝代的文化风尚。

本书系统构建了传统服饰文化与现代设计创新的知识体系。全书共五章，开篇阐释国风服饰概念及品牌发展现状，溯源中国传统服饰形制与文化内涵；重点解析色彩、图案、面料等核心设计要素的传承方法，结合男女装设计实践，展示传统纹样重组、刺绣工艺创新等现代转化路径；通过企业定制、品牌开发、教学实践等多元案例，立体呈现传统美学与当代审美的融合范式。

本书是一部以服饰为媒介、从历史维度观照中西文化的学术通识著作，兼具学术严谨性和大众可读性。全书设上下两篇，上篇服饰与中国文化、下篇 服饰与西方文化，构成由内而外的书写逻辑。内容以时间为序，考察中西服饰的发展脉络及文化特征，探寻政治制度、文化观念、社会思潮对服饰演变的影响，揭示特定服饰要素背后的文明密码。阅读本书，读者将开启洞察文化的新眼光，立足中国、观看西方，进而形成对自身文明特质的深刻理解及现代反思。本书深入浅出，既可作为普通高校通识教材，又可作为各类专业院校及社会大众的文化素养读本。<

本教材依据国家服装专业教学标准、衔接“1+X”职业资格证书标准、对接世界职业院校技能大赛时装技术赛项标准和服装企业设计岗位职业能力要求，以培养服装设计高素质技术技能人才为出发点，采用基于工作过程的项目化、任务型的体例结构，围绕服装设计工作范畴分为7 个学习项目、25 个工作任务。通过项目一认识服装设计引导学生了解服装设计的相关知识与发展趋势，明晰当下服装设计师的岗位能力与职业素养要求。从项目二至项目七围绕服装设计的6 个要素展开介绍，分别是服装设计的核心——造型设计、服装设计的灵魂——色彩设计、

本书共包含五个章节，根据每章节不同的知识点与练习的要求，提出独特的设计理念，明确主题和创意，直到逐步细化出配饰的具象形态。书中详细阐述了配饰设计各个环节的探索要点与设计方法，包括设计调研、用户研究、流行趋势与竞品分析、创意转化、形态拓展、产品评估等内容。

本书聚焦婚纱礼服类服装，系统阐述其结构设计原理与制版方法，从腰节线这一关键节点出发，先对腰节线以下半身裙的结构设计与样板制作方法展开细致讲解，再将研究视角延伸至腰节线以上，深入剖析婚纱礼服类服装的衣身结构，并结合两者构建出婚纱礼服连身原型的结构框架。详细介绍了服装结构设计与制版概要，半身裙结构设计与样板，婚纱礼服原型及其结构设计变化，婚纱礼服领、袖结构设计，婚纱礼服整体结构设计与样板。

本书以培养童装设计专业应用人才为首要目标，结合目前市场上的儿童服装设计大赛，从专业的角度出发，分别针对Procreate软件的使用方法、童装效果图的绘制基础和系列童装作品实例进行研究与论述，同时兼顾童装效果图中的头、手、脚等部位的细节刻画及面料的绘制方法展开详细的讲解。

本书旨在概述我们熟知的珠宝首饰类型，它们的历史背景，纯粹的传统，及让珠宝成为永恒标志的特性，和标志着珠宝首饰演变的艺术和技术发明。了解珠宝以及其风格是如何随着时间的推移而变化的，这将有助于我们选择最适合自己的珠宝。知识孕育判断，判断塑造风格。熟悉各个时代的品味和不同的创作者，并记下令人着迷的东西。这样，我们就会得到一份不拘一格的清单，从中获得强烈的风格灵感。然后找到自己的风格！

本书主要包含五章内容，第一章概述，第二章服装CAD结构设计系统，第三章服装CAD结构设计系统应用案例，第四章服装CAD放码与排料系统，第五章服装CAD工业制版实训案例。

《中国服装史（2025版）》共十一讲，从先秦服装开始，以后随朝代演进直至21世纪20年代择其要点进行介绍。男女服装中以女服为主，军民服装中以民服为主，成年和儿童服装中以成年服装为主。各讲中除服装名称、款式、纹样外，特别介绍了服装形成、流行的文化背景，并特绘线描图以供临摹。本次修订除保留原书特色外，另新增“群体服饰形象欣赏”，以提高本书新鲜性和体验感，帮助读者更好地理解中国历朝历代服装文化。