“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际应用。每章都配有教学目标、学习情境、学习步骤、思维导图、思考与练习等，使得课程教学更具针对性和可操作性。 本书可作为高等职业教育建筑设计类、艺术设计类专业的教材，也可作为相关行业从

本书是北京交通大学基础美育课程设计与审美概论的配套教材,包括设计基础知识、设计鉴赏原理、设计批评理论等内容。本书结合大量设计案例引导学生认识设计，领略设计与技术、艺术之间的关系，发现设计在生活中的意义，进而培养学生掌握设计的思维方式及批判意识，实现设计思维与所学专业的融会贯通。
本书在内容设计上充分考虑非设计专业学生的知识背景，力图通俗易懂，生动有趣，可供所有高校大学生、相关从业人员和设计爱好者作为研究资料和读物参考使用。

本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法，使学生获得美术基础知识，并重点介绍现当代美术现象和前沿思潮中蕴含的创新因素，建立创新意识；通过实践课题提高学习者的观察感知能力、美术造型能力、艺术表达能力、艺术创造能力4项

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从 Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到 Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件 Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打通主流信息控制技术在交互艺术创作中的应用。本书配套工程文件可通过扫描封底二维码获取。
本书可供高等教育和职业教育艺术设计类专业相关课程教学使用，也可供灯光、展览、影像创

本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2 章到第5 章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6 章介绍VR、AR、MR、ER、AIGC 与NFT 艺术等技术前沿与非物质文化遗产传承专题，帮助读者拓宽知识面，了解新媒体设计的发展趋势与应用领域。本书适合作为高等学校数字媒体、艺术设计等相

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7 章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用等。
《设计色彩（微课版）》既可作为艺术设计院校或设计专业的教材，也可供非设计专业人士或艺术爱好者阅读。
"

本书以认知心理学、视觉设计、美学相结合的研究方法设置设计基础教学内容，包括图文设计、多媒体设计和交互设计，以可视形式表现品牌、产品和服务。以形态创意为起点，探求视觉设计的方法和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和设计思维。本书引入符号学、视知觉和设计四秩序理论，通过系列课题，将构成元素、语义、色彩、视觉认知和交互作了系统化教学设计。本书既有原理，又有习题，可灵活应用于课堂实践，发展学生自主建构能力。
本书适用于高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术专业教学使用。

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。 此次修订再版，不仅增补了作者最近的研究成果，而且替换和加配了部分作品图片以及相关的二维码，内容上更为完善。

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材的内容平衡通识性与专业性，兼顾普及与提高，融入课程思政、拓展链接、课后思考等要素，理论与实践、文字与图像、线上与线下结合，形式丰富。
本书可供普通高校公共艺术课程作为教材使用

" 本书根据艺术学、美术学发生发展脉络，结合历史和哲学探讨艺术的本质与规律，具体介绍艺术的本质、艺术的起源与发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受、艺术的功能、艺术的分类等基本知识，并注重通过经典案例分析讲解培养学生的艺术素养。本书具有知识系统、理论适中、内容丰富、结构合理、案例经典、通俗易懂、实用性强等特点。本书配套教学课件及微课视频，扫描书中二维码即可使用。
本书既可用于高等院校艺术设计相关专业的教学，也可用于文化创意企业和广告公司、设计公司从业者的职业教育与岗位培训。"