本书共15个单元，内容包括：民族舞蹈学中国学派的当代建构，民族舞蹈学研究的田野与田野的研究，古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽，“秧歌”的渊薮与汉族民间舞的文化体征，中华龙舞的仪式功能与意象渊源，中华鼓舞的铿锵气象与文化隐踪，中华灯舞的明烛隐喻与社火欢聚，戏剧构作语境中的戏曲音乐、舞蹈与舞美等。

本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。同时也一定程度上给本领域、本学科内提供新资料、新文献、新方法、新范型。整体而言，资料丰富、叙述流畅、理论性强，兼具实用性和学术性，适合国内各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外

本书具有科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点, 教材分为十个级别。通过学习, 可以使学生身体的各个关节、韧带、肌肉等得到不同程度的锻炼, 在科学、系统的训练体系中促进学生的生长发育, 提高学生身体的协调性和灵活性。

本书把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步, 按不同年龄的生理和心理特征划分为十个等级, 将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来。

本书以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中, 最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。“易教、易学”是这套教材的显著特点。

本书介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一-九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。

芭蕾舞被称为蹈艺术之冠上最耀眼的宝石， 距今已有数百年发展历史。它曾属于西方的皇室贵族，发展至今已经成为全世界共享顶级舞蹈艺术。本书是一本芭蕾舞教学与学习的科普图解绘本参考书。内容分为四大部分：芭蕾故事、芭蕾学习、芭蕾剧目、芭蕾游戏，为爱好芭蕾舞的读者和相关专业人士提供学习参考，提升艺术兴趣。

舞蹈是生命情感最直接、最强烈、最单纯也是最虔诚的表达方式，舞蹈更是一种生命状态、生命历程。本书在概要论述舞蹈的形成与发展、艺术特征和类型等基本理论知识的基础上，重点赏析了大量的中外经典舞蹈作品，包括中国古典舞和民间舞、西方芭蕾和中国芭蕾、 西方现代舞和中国现代舞，以及突破舞种的新型舞蹈，进而深入阐释了舞蹈精品的甄别。借 此，读者不仅可以领略众多优秀舞蹈作品的华彩，而且可以更好地理解舞蹈艺术的精髓，提 升艺术修养和鉴赏能力。