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本书共5章内容, 从动画短片的概念和基础知识入手, 结合丰富的图例和创作实践, 对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细地分析, 并解读了动画短片创作的步骤、方法和规范, 并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述, 重视启发思维和掌握实践技巧, 对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

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本书以电影制片管理为主题，以项目管理为理论支撑，强化组织管理、流程管理、人员管理和资金管理，重点阐述电影制片管理各个环节的相关概念和规范流程，选择性地借鉴国外先进的制片管理理论，有针对性地剖析国内外典型案例，尝试能够建立一套适合中国当代电影制片管理实践的理论体系。本书主要内容包括项目开发、预算管理、项目融资、统筹管理、人员管理、资金管理、外联管理、生活管理、现场管理、后期管理、宣发管理以及制片管理相关的税务保险和合同法务等内容，采用二维码关联了参考合同、案例分析等拓展阅读资源。本书可作

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本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作
与表情的设计方法及提高表演技巧的建议。
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基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业

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本书从影像叙事的基本方法入手，由浅入深、循序渐进地阐述了影像剪辑的基本规则；同时，结合电影史和电影理论，描述了影像剪辑的由来、发展历程和现状。 具体而言，本书分为故事片剪辑和纪录片剪辑两个部分。这两个部分的基础理论相同，但因处理的影像素材性质有别，所以产生了虚构与非虚构之分；在操作上也存在差异，体现在镜头的并列、匹配、动作连接、方向和轴线五个方面。为了方便讨论，书中有大量的案例和深度解读，兼具理论性和实用性。 本书是一本针对广播电视编导、新闻媒体制作和视听语言类专业的教材，也可以作为专业工作者和

本书的主要内容包括: 视听语言的思维模式、蒙太奇思维与运用、光影与色彩造型、影视时空造型、影视视角运用、影视节奏控制等。本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式, 从视听语言符号系统出发, 立足镜头造型与声音造型, 综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科, 运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即: 采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思维过程) 建立理论知识体系, 围绕影视创作的具体问题展开编写。成果的内容体系包括: 纸质教材、经典视频案例资源、自主创作