《男装纸样设计原理与应用》从男装语言与国际惯例入手，全面阐述了 TPO知识系统、设计规则和应用方法，为纸样分类的国际化、专业化设计提供理论支持与规则。以此为指导，结合男装测量技术、规格标准，客观地分析男装纸样设计的基本原理和方法。对应 TPO知识系统整合男装经典案例，对纸样类型做深入细致的剖析与实践。本教材秉承理论与实践结合重实践的原则，强调行业与国际品牌规范，并推出《男装纸样设计原理与应用训练教程》实训教材，它们结合着学习和阅读，会在系列纸样设计技术方面具有更广泛的研究与开发空间。

　　《男装纸样设计原理与应用训练教程》是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材《男装纸样设计原理与应用》的配套训练教程，既可与主教材配套使用，成为主教材系列款式与纸样设计拓展训练的实训教材，也可作为自学训练教程单独使用。全书分为上、下两篇，品类涵盖西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫。上篇主要阐述根据 TPO知识系统和规则的男装款式与纸样系列设计的基本原理和方法，包括款式系列设计、基本纸样的确认以及款式到纸样转换的系列设计原理与方法；下篇着重实际操作训练，分门别类、分部位要素特点讲解由标准款拓

　　“手绘时装画表现技法按照国内大部分服装学院的时装画课程大纲编著，本书分为九个章节，内容：包括时装画基础；时装画的黑白效果表现；时装画的彩色效果表现；时装画的表现工具；时装画的风格表现；时装画的图底处理；系列服装效果图的表现等章节。考虑到学生作品的完整度和参赛作品的表现及构图，书中涉及系列服装的构图方式、作业的装裱与装订方法；最后章节对中外插画家、设计师的作品和近几年的东华大学优秀学生作品进行分析，以便时装画爱好者参考借鉴。”

《时装画艺术表现技法》是一部集时装画技法的教授、时装画相关文化的学习、优秀时装画作品赏析三位一体的专业教材。本教材的基本内容包括了以下部分：时装画及其相关概念、时装画的历史与溯源、人体造型与服饰局部的塑造、时装画技法与步骤表现、常用绘画工具与常用服装肌理表现、时装画相关艺术风格的梳理，以及对近五十幅时装绘画作品的赏析。

《时装画艺术表现技法》是一部集时装画技法的教授、时装画相关文化的学习、优秀时装画作品赏析三位一体的专业教材。本教材的基本内容包括了以下部分：时装画及其相关概念、时装画的历史与溯源、人体造型与服饰局部的塑造、时装画技法与步骤表现、常用绘画工具与常用服装肌理表现、时装画相关艺术风格的梳理，以及对近五十幅时装绘画作品的赏析。

     本书共七章，第一章明代汉族民间服饰演进与社会变迁，第二章清代汉族民间服饰变革与社会变迁，第三章近代汉族民间服饰变革与社会变迁，第四章新中国成立以来汉族民间服饰演变与社会变迁，第五章汉族民间服饰变革与“衣冠之治”的互动，第六章汉族民间服饰演进与社会风尚的变迁，第七章汉族民间服饰的变革与文化冲突及融合。

《时装画实用表现技法》一书不仅讲解了时装画的人体表现、服装外轮廓及内部构造、服装色彩运用、线条表现等，而且详细展示了各种服装面料、工艺细节、重要配饰的绘制方法和步骤，最后有针对性地介绍了采用马克笔、彩色铅笔、水彩、色粉笔、油画棒等工具绘制时装画的方法和步骤。
《时装画实用表现技法》由浅入深地讲解了时装画绘制的全过程，分阶段、分层次、分种类地呈现了时装画绘制的方法和技巧，案例多样、步骤清晰、实用性强。只要跟着本书一步步地练习，就能切实掌握各种绘制技巧，感受绘画带来的乐趣和成就感。

《时装画表现技法：电脑数码绘本》一书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。全书结构严谨、图文并茂，内容安排由局部到整体，由原理到应用，理论与实践并重，不仅讲述了时装画表现中所需掌握的基本原理和技法，还提供了丰富多样的示范图例。本书旨在鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，通过对手绘时装画与电脑软件相结合的综合运用与分析，从而有效掌握电脑绘图技巧。
《时装画表现技法：电脑数码绘本》一书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也

本书共六章，内容包括：成衣与成衣的类型、设计的基础训练、成衣的基本设计、成衣的分类设计、成衣新产品规划与设计、成衣设计实训手稿图例。

服装材料学是十二五职业教育*规划教材，江苏省高等学校精品教材。 服装材料学既系统介绍了服装材料的基本知识，又引入了当今服装材料的*研究成果，并对服装材料在服装设计、生产、贸易中的重要作用作了重点介绍，帮助读者了解服装材料，认识服装材料，掌握应用服装材料和材料再设计的能力，为从事服装相关工作打下坚实的基础。服装材料学的特色在于既注重理论的系统性与科学性，又强调知识的应用性与可操作性。 本书在介绍理论知识的同时，引入了大量服装设计与生产的实际案例，遴选精美图片直观展现理论知识，令读者更易理解与掌