本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居

设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到局定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广泛，充分利用了横、纵、

本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解

《信息可视化设计概论》全面论述信息可视化设计基础理论与实践。作者基于大量的案例分析和插图讲解，系统梳理了信息可视化设计的范畴、类型、历史、艺术语言与知识体系，并多角度分析了信息可视化设计的表现形式与应用领域。共分12课，每课都有讨论与实践、练习和思考题。全书图文并茂、深入浅出、体系完整、论述清晰。提供了丰富的电子资源，

本书从物理学、化学、生理学和心理学4个方面深入浅出地表述了色彩的属性和视觉创造的方法。以大量优秀的学生设计色彩作品为范例，同时结合国际、国内的视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽的认识和理解，在设计实践中可以创造性地应用色彩。

《艺术导论（第二版）》主要从具体的艺术作品的创作与鉴赏的事例入手，阐述艺术的基本原理，侧重论述艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能和教育、艺术的门类等等，主要供全国各高校非艺术专业的学生作为公共艺术课程的通识课教材使用，也可供艺术爱好者参考。

本书从理论与实践两个层面对视觉艺术管理进行研究，旨在为本专业在校生提供学科理论的同时，为行业内从业者提供实操性指导。本书的研究范围主要集中在视觉艺术管理领域：关注艺术本体、艺术机构的组织与管理、艺术市场的发展与变化、艺术品的创作与传播过程……其研究对象主要是与之紧密相关的艺术家、批评家、策展人、画商、收藏家、博物馆、美

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握

本书在总结高等美术院校以往的色彩教学成果的基础上,提出以概念教学、色彩综合训练为主的教学设计,对色彩诸因素的分解与分析和有针对性的单元训练,使教学过程明确化、清晰化,以此确立学生正确的色彩观,掌握色彩规律,提高色彩的综合表现能力。色彩是现代造型与艺术设计领域的基础学科,在使学生掌握色彩构成的基本原理,学会运用色彩语言,

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,