本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。

谢林的《艺术哲学》（1802/1803）在人类历史上第一次明确提出“艺术哲学”的概念，第一次对这个领域进行了系统而深入地阐述。不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”，“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。 “艺术哲学”也不同于迄今已来的各种经验意义上的或哲学意义上的“艺术理论”，它不是从某个特定的立场或角度出发把艺术和艺术作品当作一种特殊对象来考察，而是把艺术本身当作哲学的另一种完整的呈现方式。换言之，“艺术哲学”是“艺术中的哲学”。 因此谢林的艺术哲学同时也是

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主

本教材的内容共分为四个训练项目，项目一介绍美术欣赏的基本概念和范畴，以及美术欣赏的目的意义和方法，提高学生对中外美术的认识；项目二介绍中国经典美术作品,内容涵盖了绘画、建筑、工艺美术以及民间艺术；项目三介绍的是外国经典美术作品，内容包括绘画、雕塑以及工艺美术作品；项目四介绍中国当代的美术作品和外国当代的美术作品。本教材根据中职中专及技工类院校的学生特点进行编写，以加强学生审美能力为导向，以经典美术作品为载体，以提高学生的综合美术素养为目的，让学生了解美术作品的艺术特点和美学价值，陶冶自己的艺术情

本书共四篇，第一篇为艺术文化篇，介绍艺术的起源与特征，艺术的分类；第二篇为音乐审美基础篇，介绍音乐的起源和基本知识，以及音乐欣赏方面的知识；第三篇为中国音乐欣赏篇，介绍中国音乐的发展，以及中国声乐艺术、器乐艺术民族音乐和流行音乐等相关知识；第四篇为外国音乐欣赏篇，介绍西方音乐的发展、西方声乐艺术、器乐艺术和世界民族音乐等相关知识。

21世纪视觉传达设计与之前的设计已经有所不同。如何面对日益复杂化的当代设计，单一或个人的设计原则已经不再适用。本书从日常生活经验这一语境出发，论述了视觉传达设计中设计与技术、设计与生活、设计与受众、设计与符号等之间的密切联系，并配有图例。 本书主要讲述了不同语境中视觉信息的传达，它是对人们日常生活和文化认知的共鸣，所传达出的信息影响着我们未来的信仰、价值观和认知形式。观众对视觉信息进行的评判对于设计而言也是至关重要的。书中论证了“形式即内容”的观点，视觉传达的任务就是要做到形式与内容的匹配

构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”
课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学生保持一定的学习
兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。
教材分为理论、实践、欣赏三个环节。其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、

对现代设计文化的探讨，理应兼顾多种学科视角，而本书精选若干专题，透视设计文化与现代性生成之诸面向，内容涉及古典优雅恋物文化及其现代困境、设计观念的流变、晚清现代设计观念的萌生及其与西方现代运动的关联、现代运动的艺术文化史、包豪斯与印度现代艺术及现代设计教育的碰撞、近代中国女性视野中的摩登文化、摄影文化与视觉新秩序的哲学关联、现代运动的神话学研究，等等。
本书适合于设计史论研究者以及对相关专题感兴趣的各层次读者参考或阅读。

本书从设计学的研究立场出发，围绕设计政策理论与实践两条发展脉络对世界各国，特别是欧美等世界设计先进国家的研究与实践现状进行了深入地研究与分析，并以芬兰的设计政策为主要研究对象，通过对芬兰设计政策演变的历史背景、制定过程、政策内容、新旧政策比较等研究，分析研究芬兰设计政策制定的相关思路与策略，以期为我国设计政策的制定提供有益借鉴。
本书在学术研究与实地调研的基础上撰写而成，可作为设计驱动创新发展的理论读物，也可作为工业设计及其相关专业领域的参考书目，适合设计领域政府部门管理人员、科

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通识类课程使用。