《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

　　《影视运营》主要内容包括：、影视运营的核心和基础、影视运营的核心、影视运营的核心主体、影视运营的基础、影视运营的商业模式及运营的关键、影视运营的商业模式、影视剧运营成功的关键等。

    全书包括9个章节：1章影视动画艺术发展历程、2章动画角色造型艺术赏析、3章影视动画制作分析、4章动画题材选择欣赏、5章动画角色的设定欣赏、6章动画情节的设置、7章动画的主题阐述、8章动画的声音赏析，9章影视动画实例分析，从剧本、剧情、角色造型、场景设置、CG技术、音乐、特效制作等不同视角，对几部经典的动画影片进行了分析。

　　动画是造型艺术与电影艺术的结合。故事情节的演示，人物性格的展现，主要是通过动画人物的动作完成的。因此，动画具有表演艺术的属性。
　　《动画角色表演》就动画表演中形体动作、表情动作、语言动作的作用，角色动作的依据，编剧、导演、动作设计师对角色动作的共同创造等问题进行了较为深入的理论探讨和实例分析，对动画表演的特性进行了重点研究，并介绍了角色动作设计的具体步骤和方法。
　　《动画角色表演》图文并茂、通俗易懂，理论与实际结合紧密，既可作动画专业本科、专科的教材，也适合专业教师和动画从业

　　《电影理论与批评》曾经是“教育部开放教育及试点教材”之一种，本书学术性很强，对电影作品的解读和研究细致深入，是一本很好的电影研究的专著，此次出版配上大量插图，赏心悦目。

　　为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等院校公共艺术课程建设，促进普通高等院校艺术教育工作健康发展，教育部决定在全国普通高等院校开设《影视鉴赏》等公共艺术选修课。通过《影视鉴赏》课程的教学，要引导学生了解影视表现是怎样一门艺术，学习影视创作的规律，掌握影视鉴赏理论，鉴赏影视作品，从而树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高自身文化修养，陶冶情操，培养创新能力，乃至完善人格。
　　为了实现上述目标，编写了这本《影视鉴赏》教材。本教材分模块介绍了影视鉴赏的基本理论、世界电

      《欧美经典电影读解》是一部以多视角系统研究与读解欧美经典电影类型的著作。全书13章分别对爱情片、战争片、喜剧片、科幻片、恐怖片、歌舞片等电影类型进行论述与解读。每章又从三个层面切入、观照：一是历史描述，将按各种电影类型梳理与描述自电影早期到21世纪近期创作的电影佳作、传播概况，给读者提供宏观的阅览视野；二是解读方略，将从研究与解读方法的角度，概述、提炼各种类型的电影基本范式与艺术意蕴，揭示类型电影的主要模式与艺术蕴含，给读者提供分析、解读电影的角度、基本方法；三是典范影片的

本书将英美电影归纳为历史传记、音乐歌剧、爱情伦理、科幻悬疑、校园励志和战争灾难六类。共分六章，每章详细介绍两部经典英美影片，每部影片包括影前准备、影片欣赏、影片评论、观后拓展四部分，每章后还有同类影片介绍。

       本书全面系统介绍Premiere Pro CS6 影视剪辑的基本使用方法和剪辑的制作技巧，内容包括剪辑的基础知识，项目管理，画面的编辑，声音编辑，字幕设计，镜头转场，添加视频效果等。
       本书以基础知识和技术操作为基础，以课堂案例为引导，通过实际操作，使学生快速熟练软件功能和后期剪辑设计思想。书中案例多取自于学生的作品制作，以学生实习案例进行讲解，更接近学生的思维，利于学生的学习。
       本书为专业院校后期剪辑专业课程教材，也可作为自学人员的参考用书