主要介绍了平面构成的产生与发展；通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书为校企合作编写教材。全书共四个单元，单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练，单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练，单元三为设计色彩基础训练，单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分，以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩 5 个训练任务为主，对学生的优秀作品进行了展示与分析。本书编者对高职教育色彩课程的教学规律、课程建设、课程标准、课程定位、课程体系等方面进行了积极的探索，总结出

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

艺术学概论马克思主义理论研究和建设工程

本书分上、中、下三编，共计13章。书中内容包括了艺术的起源与发展、艺术的本质与特征、艺术功能与艺术教育、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏与批评等基本的艺术理论知识，阐述了各艺术门类的基本特征、分类及发展流变，介绍了艺术学科的相关知识。

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利于读者从理性的高度认识艺术。三是立足于民族文化的大背景，内容更接近人们的生活和符合人们的审美情趣。本书对提高读者的文化素养、培养读者的生活情趣、振奋读者的精神和唤起读者的进取意识等

《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。
《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性