《电视摄像基础》具有以下特点：理论观点的创新性、摄像工作的实用性，照片图画的直观性、多门学科的融合性。

    本书从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。本书在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，贯彻技术为艺术服务、理论不脱离实践的教学理念。
　　本书适用于高等院校媒体与传播专业、影视动画等专业，同时也可以作为电视广播节目、婚纱影像拍摄、网络视频制作等

　　微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

王彦霞编*的《实用影视欣赏》共分为七个部分 ，先从总体上根据教学大纲框定了“影视欣赏”的范 围，然后分别从视听语言、影视画面与蒙太奇、影视 声音及其表现、影视表演的原则与特点、影视作品中 的人物及其塑造、影视作品中的生活及其形态等方面 进行阐述。
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《动画声音设计》是动画电影声音设计指南，全书分三部分、十章，介绍了动画电影声音设计的基础、艺术和技术。本书讲解了数字音频常用知识与技术，声音的构思、音效、采集、调音、录音、 音频编辑等知识，并提供声音设计的实例，使动画电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。

　　《影视运营》主要内容包括：、影视运营的核心和基础、影视运营的核心、影视运营的核心主体、影视运营的基础、影视运营的商业模式及运营的关键、影视运营的商业模式、影视剧运营成功的关键等。

    全书包括9个章节：1章影视动画艺术发展历程、2章动画角色造型艺术赏析、3章影视动画制作分析、4章动画题材选择欣赏、5章动画角色的设定欣赏、6章动画情节的设置、7章动画的主题阐述、8章动画的声音赏析，9章影视动画实例分析，从剧本、剧情、角色造型、场景设置、CG技术、音乐、特效制作等不同视角，对几部经典的动画影片进行了分析。

　　动画是造型艺术与电影艺术的结合。故事情节的演示，人物性格的展现，主要是通过动画人物的动作完成的。因此，动画具有表演艺术的属性。
　　《动画角色表演》就动画表演中形体动作、表情动作、语言动作的作用，角色动作的依据，编剧、导演、动作设计师对角色动作的共同创造等问题进行了较为深入的理论探讨和实例分析，对动画表演的特性进行了重点研究，并介绍了角色动作设计的具体步骤和方法。
　　《动画角色表演》图文并茂、通俗易懂，理论与实际结合紧密，既可作动画专业本科、专科的教材，也适合专业教师和动画从业

　　《电影理论与批评》曾经是“教育部开放教育及试点教材”之一种，本书学术性很强，对电影作品的解读和研究细致深入，是一本很好的电影研究的专著，此次出版配上大量插图，赏心悦目。