传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。

本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传播论、价值论、发展论五个章节构成，可作为艺术、影视、传媒、文化等相关专业的教材与参考用书。

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。
本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上，集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题，以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理，并将美学理论的阐释融人经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论，又侧重艺术实践和艺术鉴赏，且图文并茂，生动形象，是一部富于创新意识的美学与艺术鉴赏教材。适用于高等学校开设素质教育、跨专业公共通识课程使用，也适合-一般美学或艺术爱好者作为自学教材。本书配有课件，

本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材编写经验的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术课程教材，精选了涵盖视听觉艺术中最具代表性的艺术门类组编而成，在内容编排上打破了传统艺术分科的界限。本书以分级递进的方式组织章节结构，突出艺术性、审美性，注重在艺术比较中具体恰当地介绍各艺术形式的鉴赏规律，简单扼要地抓住重点与核心进行阐述，图文并茂，使学生懂得运用独特的艺术手段来赏析不同艺术形式塑造的艺术形象，表现审美情感，集中培养和提高学生的艺术感知能力。

本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容，同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容，从艺术美学、文化学、文学等多视角切入，深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣，提升其美育素养之目的。

本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过全书的学习，可对色彩构成的基本理论在艺术设计创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是作者编写本书的初衷。

1、本教材重视实践操作，理论简练，编排合理，教材设计的结构严谨，知识点和技能训练点清晰，案例搭配适宜。在教学过程中，不需要对教材进行太多的重新组合。2、在编写体例上结合技工院校项目化、任务化、一体化的教学特点，项目的重点难点突出，以典型工作任务和职业活动为主线设计教材结构，同时以职业能力培养为核心,理论教学与技能操作融合贯通为课程设计的抓手，体现任务引领实践导向的课程设计思想。3、在实践操作训练环节，符合学生心理和认知发展规律的要求，可操作性强，将项目的主题与工作情境相结合、长期项目与阶段项目相

　　《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。
　　《色彩与图案设计》有以下三个特点。
　　一、强调基础
　　《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本技能的掌握。《色彩与图案设计》在内容上注重基础性、通识性，适用于高职高专艺术类专业。
　　二、体现应用
　　在色彩与图案设计的学

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。

本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生的原创作品则增加了“亲切感”；④开放性：尽量兼顾不同的专业，根