造型艺术是人类文化史上*古老的艺术门类。人们*早对绘画造型的表述是源于模仿、源于巫术、源于游戏、源于表现、源于劳动等。从远古时期的原始岩画里面我们可以看出古人在绘画造型中所运用的表现形式和手法。就是利用点、线，面的绘画手法来表述形象的。中国原始岩画如内蒙古的阴山岩画和江苏连云港将军崖岩画，还有西方原始岩画，如法国拉斯科洞穴壁画及西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，那时的绘画造型手段虽然稚拙，但显得纯真质朴。远古艺术家没有掌握什么透视、比例、解剖等现代绘画语言，但是他们把现实生活给予他们的深切感受*为

    张济平主编的《中国画（十三五美术绘画系列教材）》分为花鸟篇、山水篇、人物篇三篇，具体内容涉及：走进花鸟画、工笔花鸟画临摹与写生、写意花鸟画临摹、走进山水画、树石法练习等。

该书内容系统全面，对国画创作进行了分类讲解，理论、技法、过程和实践紧密结合，注重实际操作能力培养，在实践中讲述国画创作的专业知识和技能，以项目为中心整合理论与实践，实现理论实践一体化的教学。本书共分三部分：基础教学篇、实践篇、作品赏析篇。书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

《色面造形 ——岩彩绘画形式骨架》一书将整合“平面造形”“色彩配置”这两门岩彩画学习基础课的内容，分上下两篇，以专题的形式解析两门课程具有的不同的知识点，解析不同的语言要素和不同的语法结构。该书将与后续出版的《格物致知 ——岩彩绘画材质觉悟》共同搭建出一个岩彩绘画的完整的基础平台。分离地研究，分别地解析，是为了使学生对每一个要素都具备清晰透彻的理解，以便今后在创作中能够设计制作程序，并且层次分明地运用。

《工笔人物画教程（第二版）》为国家精品资源共享课配套教材、高等教育“十二五”国家级规划教材。本教材主要分为基本理论知识、工具材料、基础实践教学、创作研究四个板块。其中以基础实践教学板块为主，可分为白描、临摹、头像写生、半身像写生、人体写生、全身像写生等六个单元；创作研究板块可分为基本创作方法、特殊技法研究、创作体会等三个单元。本教材坚持立足传统、注重基础（包括造型基础、技法基础和理论基础）、鼓励创新的基本原则，遵循由浅入深、循序渐进的编写教材内容规律，为科学地执行工笔人物画课程教学任务

     招贴的历史源远流长，现代意义上的招贴的发展是与商品经济的兴旺发达密不可分的，而商品经济宣传策略的多样化、科学化又从根本上受到科技进步和社会发展水平的制约。社会的进步推动信息的大量需求，科技带动生产力的加速度发展和传播手段的花样翻新。招贴设计作为一种信息传播活动，是以广告主和广告为传者，通过广告媒介，将广告信息发送给广告受众的传播过程。在当今世界，知识的释放已经市场化、产业化和系统化。知识，特别是高科技的知识已成为经济竞争的主要力量。不仅仅是自然科学，社会科学也成为生产力、竞争

本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，为学生提供了规范的设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力。

本书从实用的角度出发，结合世界优秀影视动画实例，从动画的造型、色彩、动作、构图、风格等几方面进行详尽分析，阐述了如何综合运用美术设计的方法和理论创作出优秀动画作品，叙述深入浅出，将理论知识与经典范例相结合，本书是动画初学者不可或缺的好帮手。

由吴兴亮和高文漪共同主编的《园林水彩（第2版高等院校园林与风景园林专业美术系列规划教材）》一书共12章，前11章集中介绍水彩画工具、色彩知识和水彩画技法，采用理论联系实际，把理论结合在技法运用中阐述。第12章为水彩画作品的鉴赏，目的是通过对优秀水彩画作品的鉴赏，了解水彩画家风格和技法，能够从中得到启迪，提高艺术修养和对水彩画的鉴赏水平。

由吴兴亮和高文漪共同主编的《园林水彩（第2版高等院校园林与风景园林专业美术系列规划教材）》一书共12章，前11章集中介绍水彩画工具、色彩知识和水彩画技法，采用理论联系实际，把理论结合在技法运用中阐述。第12章为水彩画作品的鉴赏，目的是通过对优秀水彩画作品的鉴赏，了解水彩画家风格和技法，能够从中得到启迪，提高艺术修养和对水彩画的鉴赏水平。