本书是一本综合性鉴赏书籍，从总论开始，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学、影视共计十一个艺术的不同类别的基础知识讲解及作品解析，从而达到增进读者对艺术分类的了解，提高读者的艺术修养以及增强读者的审美能力。

本书整合了平面构成、色彩构成、立体构成等课程的内容，包括构成的形态基础、基本设计造型的要素与情感表达——平面形态、设计形式美感的对比研究、构成与平面媒介、构成与色彩媒介和构成与立体媒介等方面的内容。本书围绕视觉元素引导学生进行创作练习，从简单到丰富、从形态美到构成合理而展开，讲解由浅入深、循序渐进。 

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。本书结合三大构成及其应用发展的最新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。本书知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。 本书可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的

本书分为音乐编、戏剧编、戏曲编、电影编、广播电视艺术编、舞蹈编、美术编、艺术设计编八部分，主要内容包括：音乐构成的物质材料和形式要素、戏剧的特性、中国戏曲史、电影构成的物质材料和形式要素等。

本书分为三部分，主要内容包括：艺术学基础知识考点精编、艺术学理论(艺术概论)问答题辑要、艺术学基础知识分类问答题辑要。

　　《色彩/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》为全国高职艺术院校统编教材之一。根据“适应文化产业对艺术人才能力的需求，突出能力本位”这一宗旨，围绕高等艺术职业教育培养目标，从高职艺术教育角度出发，充分考虑教材的使用对象，体现学生的中心地位，将系统性理论知识融入范例之中，突出高职性、艺术性，系统讲授色彩在艺术设计中的应用，突山强调基础课程服务于专业课程的有序递接，使学生逐步发现色彩观察和表现的科学规律。教材以实训案例为主线，同时在案例策划、创作应用中融入相关知识介绍，深入浅出，易于理解，方便学习，

色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。本书旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，为色彩的设计应用打下良好的基础。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内容丰富，图文并茂，除第9章外，每章都有讨论与实践、练习和思考题

本书是艺术设计专业的基础课程，本书针对设计基础的基本特征和原理，将分为形态要素、视觉元素、课题训练三大部分进行阐述，具体分为：设计概述、设计的基本形态要素、设计的视觉元素、设计的观察方法、设计的分析思维、设计的表现手段、设计的应用与延展等方面的内容。