本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

    本书注重对个性和创造性的培养，同时遵循自然界永恒的规律。对色彩表现的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书第一章对色彩表现基本知识进行讲解，以便于大家掌握色彩表现规律和原理的掌握；第二章介绍色彩表现工具。第三章和第四章是本书的核心部分，分别介绍了对色彩表现的观察与对比以及色调与表现，并结合课程教学进行归纳和演示；对水粉色彩这一应用广泛的画种进行了较详尽的介绍，其中重点涉及绘画写生基础性的方法、知识以及这几个画种的特殊性和一些绘制方式。第五章是优秀作品欣赏。集合了大量静物、风景、

本书是广州美术学院现代设计教学丛书之一，由作者在参考、借鉴国内相关院校设计艺术学科教材的基础上，通过近十年的摸索、修订而成。该书是艺术与科技专业中展示设计与会展设计方向的造型基础教学的小结，兼顾了造型基础教学的基础性、普遍性和专业性，提供了 一定周期 和特定范围的基础解决之道。本书图文并茂，具有一定的知识性、实用性和启迪性，既可作为专业学校学生的教材，也可供非专业学校学生和业余爱好者参考。

　　《重返东方：全视角审视当代艺术的价值谱系》是作者近两年来的文艺评论、文艺理论、文艺美学研究的系列论文成果。虽然是就文学艺术的诸多现象所做的专题理论研究和文艺评论，但本论文集有一个核心研究价值取向，那就是立足中国本土文化的主体性价值立场对中国当代文学艺术所面临的诸多问题进行系统的研究、阐释与批评。本评论文集以挖掘和重建中国本土文化主体性为轴心展开，主要对中国当代艺术文化主体性的“在场与缺席”“批评与立场”“转型与重建”等热点与难点问题进行系统梳理与评论。论文集中既有关于当代文艺批评理论的探索与

《艺术家、艺术创造与艺术评判/中国特色艺术学理论丛书》致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。

    构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照教育部颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。 
 

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作

　　《艺术设计通论》试图从艺术设计学科架构的角度去思考。既呈现出学科前沿知识。又保证学科体系的清楚明晰。同时，该书将理念知识讲授与课堂互动、练习、专业训练、课后自测、试卷考核相结合，做到图文并茂、生动形象，信息量大而又结合专业实践。
　　《艺术设计通论》适合普通高等院校艺术设计所有专业学生学习使用.也适合作为高职、高专、中专院校设计相关专业教学用书。更适合广大设计爱好者学习、参考使用。各个院校和设计爱好者可依据自身情况有选择性学习和使用。

　　本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。
　　本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈、文学艺术、戏剧与影视等。
　　书中除理论介绍外，还有对著名绘画作品、雕塑作品、音乐作品、话剧、歌剧、戏曲以及影视作品的赏析和点评，以供师生参考。