全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一

本书选取20位当代艺术中极具代表性和特殊性的艺术家，介绍其人生经历、艺术创作理念，同时通过丰富的图片，为读者展现当代艺术的经典作品。本书选取的艺术家涵盖观念艺术、波普艺术、行为艺术、街头艺术、摄影艺术、新绘画主义等不同时期的多个样式与流派，对当今艺术的发展具有重要的影响。其独具特色的作品、丰富的人生阅历和特殊的创作经历

本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一

本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。本书以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计新思维。形与色的某种特殊关系的组合能激起人的审美情感，这种关系组合被称为有意味的形式，艺术形式是唤起美感的主要因素。本教材提供了色彩

本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专

《艺术美学（第2版）》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学(第2版