本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心，从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识，旨在引导读者认识立体空间，使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律，能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂，在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析，使读者可以更好地认识构成、了解构成，使读者在较短的时间里熟悉立体构成。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者与爱好者参考。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。
本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。
本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

在艺术语言研究中，色彩是具感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。
《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相关知识为基本内容，多种角度地对色彩构成艺术进行新

本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。
本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供理论依据，也可作为大中专院校设计专业教材和参考书。

　　《艺术美学（修订版）/中国特色艺术学理论丛书》以人类审美及艺术活动为客体，以哲学美学为指导，旨在探索当代艺术创造的基本规律。包括，艺术活动与审美文化；艺术主客体与审美规律；艺术掌握与审美创造；艺术体验与审美意识；艺术意象与审美情境；艺术形式与审美建构；艺术意境与审美超过；艺术美范畴与审美类型；艺术价值与审美理想：艺术类别与审美形态；艺术交流与审美实现。

《艺术鉴赏(第2版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的有机统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。
儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。《艺术鉴赏(第2版)》以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述；然后做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文

      本书是艺术设计专业的基础指导丛书之一，涵盖了平面构成、色彩构成以及立体构成全方面、重点性、综合性的知识点，是集理论与实践为一体的实用性工具书。第一章　构成与设计概述、第二章　平面构成、第三章　色彩构成、第四章　立体构成、第五章　三大构成的设计应用、第六章　构成设计作品点评与欣赏。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可以用

　　《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》由六个部分构成，即构成设计、平面基础构成、色彩设计构成、立体基础构成、空间基础构成、构成艺术在设计中的应用。《设计基础构成/普通高等学校工业设计&产品设计专业规划教材》的宗旨是让学生学会如何运用构成基本元素，按照构成的基本规律和造型法则组合出不同的构成形式，以创新的思路和方法探讨更多的构成组合的可能性，并在视觉、触觉、材料和空间运用上展开深入广泛的探讨和研究。

民间美术是民间传统文化的重要组成部分，也是富有色彩一部分。在人类创造的一切艺术中，它的生命力强，涉及范围广，它以古朴纯真的艺术手段反映着人民的现实生活和理想追求。本书深入系统地讲解了民间美术的观念、形态，并对民间美术在现代设计中的运用、发展及创新进行了深入的分析，使学生能够理解民间美术的真谛，系统有效地将民间美术符号运用到现代设计当中去，使民间美术得以传承、升华。