本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

　　《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一些较有时代特色、风格独特的作品，供老师和学生参考借鉴，以提高同学的审美修养和鉴赏水平。
　　《色彩（美术设计与制作专业）》可供中等职业学校美术设计与制作专业使

　　我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面貌的美术教育，为的是迎合社会需要和发展；只是，美术教育所衍生问题犹在，实需正视及解决。
　　香港视觉艺术教育自20世纪30年代从英国侵占香港开始，至今已有70多年时间，它

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

《艺术导论新编》共八章，从绪论、中西方艺术发展简史、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、舞蹈艺术、摄影艺术到书法艺术，与MOOC课程的章节结构基本对应，是对MOOC教学的强有力补充。该书的课时建议为32学时，除了在线课程22学时外，其他学时用于翻转教学，以灵活多样的方式开展课堂研讨、小组汇报、问题辩论、艺术考察等线下教学活动。

《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一，2017年完成的再版，是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要，在第一版的基础上，结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题，全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章，从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。