《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中最富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。
本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用。

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。
本书为普通高等院校艺术设计类相关专业的基础课教材，也可供高等职业教育相关专业作为教学用书使用，亦可供对此有兴

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于 设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的 提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法 替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而 是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、 设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值 的教学成果。

　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》的修订主要从3个方面入手：一，强调自然造型原本，重视取法自然，通过自然形态选择、素描、意向抽象和简化抽象等一系列的造型训练，获得对自然造型原本的形象思维及表达；二，结合教学改革的成果及学生创新作品，更换示范案例；三，增加从平面构成到风景园林平面布局设计的研究案例等。通过梳理教材的内在逻辑和典范，使其条理清晰、表达准确、范例经典。
　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》可给初学者提供系统的理

      本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心，从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识，旨在引导读者认识立体空间，使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律，能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂，在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析，使读者可以更好地认识构成、了解构成，使读者在较短的时间里熟悉立体构成。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者与爱好者参考。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。
本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。
本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

在艺术语言研究中，色彩是具感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。
《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相关知识为基本内容，多种角度地对色彩构成艺术进行新