本书模块包括基本概念、基础知识、教学实例、习作欣赏等。内容共分7章，包括素描概述、光影素描、结构素描、设计速写、创意素描、设计素描要注意的问题。每个章节设有教学提示、教学要求、思考与练习等。旨在培养学习者的创造性思维能力、艺术表现能力和审美能力。

　　风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》内容主要包括风景写生概述、风景写生所需要的基本工具和材料、风景写生的观察与表现、风景写生中经常遇到的问题、水彩风景写生步骤的详细讲解、油画风景写生等。全书内容全面系统，有较强的针对性和教学指导性，同时结合西方美术各个时期风景写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍风景写生的方法和技巧。通过《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》的学习，能使学生掌握对不

本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：第一章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程

     本教材围绕动画造型的设计和表现展开，介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态，详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计，分析了动画造型的创意构思等。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。 
本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一

　　《素描基础 观察与发现 感受与表现》以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，教材有其自身的特色，从教学目标、教学内容、教学环节都有独特之处。其内容转变了传统素描的概念，建立符合设计需要的思维方式，重在培养观察能力、思维能力、创造能力以及设计表现能力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，为视觉传达、动画、环境艺术、产品、建筑、服装等专业设计奠定基础。
　　具体内容包括：形态的研究与表现，自然形态的观察与选择，元素的利用与重组，形象联想与表现，设计素描的应用等。

     本设计素描以中央美术学院设计学院素描体系为依据，并且学习外国设计学院的相关素描体系，结合笔者13年高校素描教学实践经验，总结汇编而成。比国内同类出版的设计素描丛书相比，最大特点有两方面：其一、设计素描教学体系清晰，与设计构成丛书有界定但有一定联系，但市场上已出版的设计素描多写成纯粹设计构成的图例；其二、本书设有专门教学案例日记，将教师教学案例的思想、静物设置以及学生从实物到作品的创作过程全程记录，所以，具有教学参照和借鉴性。

本书共分八个章节，详尽介绍了设计素描的相关知识和实践方法，内容包括设计素描基础知识、设计素描的艺术语言、设计素描造型语言的构成方式、设计素描技能表现训练等。

　　《名师讲艺：孙其峰讲花鸟画》主要收录了孙其峰先生关于花鸟画教学的讲义，其内容涉及花鸟画史的介绍、对于花鸟画临摹与写生、创作的方法和提高的途径，以及用笔、用墨的方法和技巧等问题，还有关于题款与印章的使用方法和原则等。无论是初学者还是提高者都能从中找到自己的营养素。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人