本书共5章，具体包括：设计素描概述，包括设计素描概述、设计素描原理、设计素描的现实意义、准备材料和工具；几何体写生，包括几何体结构与比例、几何体写生方法与步骤；静物写生，包括静物结构与比例、静物写生方法与步骤；风景素描写生，包括风景速写、风景写生方法与步骤；设计素描表现，包括产品结构与透视、产品设计表现方法与步骤；人物写生，包括人物头像素描、人物半身与全身素描、人物速写；最后是作品欣赏。

素描基础技法-结构静物入门教程

《动画概论（第3版）》共分为五个部分进行论述：*部分，包括动画的基础知识、动画产业、动画分类；第二部分是动画技术篇，包括动画原理、制作技术、规律、视听语言、制作流程；第三部分动画产业篇，阐述了动画的特点， 介绍了动画大国美国、日本和中国的历史与现状；第四部分中国的动画概观，分析了中国动画的优势和存在的问题及对成功的探索；第五部分，分别介绍了欧洲动画、美国动画、日本动画的特点和概况。《动画概论（第3版）/媒体创意专业核心课程系列教材》是对修订版进行了全面修订，对上一版书中表述不够准确或有误的地方

本书为写实水彩技法教程书，在技法的基础上加入教程案例进行学习。本书涵盖了水果，花卉，建筑，风景等多方面，从单色到多色，从简单到复杂，手把手进行水彩绘画的系统学习和指导。书中还有学员作品点评，方便初学者快速走出学习水彩的误区。

《心画：中国文人画五百年》（典藏版）是研究中国文人画的经典之作。
　　本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
　　之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。
　　本书以纵横开合、明暗相照的

作者对已出版的大草口诀进行了重新的修订、校改，并一改原来的集字样式，改为作者自己书写。

本书共9章，内容包括素描基础知识与分类，从基础素描走向设计素描，观察方法与体验，素描表现方法训练，造型的手段与基本训练，设计素描的写实、抽象与质感表现，设计素描的实际应用，设计素描的思维方法、创意表现与数字技术运用，设计素描训练步骤范例。

《中国画论》（第三版）在前两版的基础上进行了修订，保持了原版的精粹部分，并增加了最新研究成果，对原始文献考订核对，给学习者在学习和实践中提供一个比较清晰的参照，获得达到创作目的之知识和技能的承载。换言之，也是 意在提供一个阶梯或是一个新的起点，使学习者能在共享这些研究成果的同时，明晰规律，掌握技能，独立思考，灵活运用，演化出自己的艺术表现语言，实现自己 创作的审美追求。针对新时期中国画论教学需求，增加了教学视频等配套数字化资源，让本书的学术含量大为增加。本书适用于中国画专业本科生和研究

　　《科普插画创作》是插画艺术系列丛书之一。《科普插画创作》主要分为五章内容：科普插画创作概述科普插画的发展概况科普插画与绘画的关系科普插画的表现形式怎样画好科普插画。作者从科普插画的理论概念入手，简要介绍了科普插画现今的发展概况，及其与绘画的关系等。第二章至第五章后都附有一个插画教程案例，这四个案例包括手绘插画技法教程、Flash插画技法教程、Photoshop插画技法教程，步骤详实，内容简练，有利于读者更进一步理解科普插画并掌握其创作方法。