作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方

音乐作品分析的着眼点包括音乐语言的各种要素——旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、织体、配器等等；
　　本教程分为六编：一、绪论；二、主调音乐分析；三、复调音乐分析；四、器乐套曲；五、声乐—器乐套曲；六、戏剧音乐分析。重点放在第二编主调音乐分析。分析的方法借鉴传统曲式学，加以调整充实，并采用结构图式（主调音乐）和图表（复调音乐），加强直观教学。分析的对象以西方巴罗克—古典—浪漫时期和中国现代作品为主，旁及西方现代作曲家的声乐—器乐套曲和戏剧音乐。
　　音乐作品分析是一门新兴的学

　　《乐理新教程》内容丰富、全面，观点新，资料新。不仅包含了系统的乐理知识精华，还增加了现代音乐的新知识、新观念；引进了当代科学上最新的研究成果，如现代音乐新记谱法、音色的新概念论述、电脑记谱方法及页面编辑操作、律学常识等一批拓展视野的新资料。
　　全书文字简洁易懂，知识实用，书中设有300多道习题，紧扣内容，书后还有上海音乐学院2002年和2003年本科、专科招生的乐理试卷，以及力度、速度、表情术语，乐曲、乐器名称，演奏、声乐方面术语等四个附录，有助于读者在音乐综合能力方面的提高

本书在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面，是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例，书中还列出大量作品出处。
全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在形式通过“发展音乐的基本手法”，才能成长发育起来。然而即使它不成为乐曲的主题或只是一般的

本书通过对中外音乐作品中大量优秀复调作品的分析和常见的复调曲体的分析，由浅入深地讲述了复调的构成规律，复调手法、复调体裁在音乐创作中的表现力等知识。

《视唱练耳4（修订版）》主要内容包括：复音程、四声部原位与转位三和弦、混合拍子、七和弦的听辨以及七个升降号的视唱练习。与同类书相比，《视唱练耳4（修订版）》选材更注重兼顾技术训练价值与艺术价值，其重视音级教学的思想有利于固定与首调两种唱名的沟通，便于读者同时学习两种唱名法。同时，《视唱练耳4（修订版）》借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重了对学生全面能力的培养。

本书是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理教材。中等师范、职业高中音乐班3及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的教材。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学教材。
　　本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的全部内容，按由浅入深、循序渐进的教学原遇归纳为15单元、110个问题，采用问答的形式，将260余个知识点传授给读者。特别是本书关于五声音阶作品的

本教材系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。该教材中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。

    《儿童歌曲创作》内容简介：随着我国教育事业的飞速发展，各地的艺术师范专科学校的教育改革正在逐步深化，原有的课程内容和教材已不能适应形势发展的需要。针对我国目前缺乏适用于全国的系统、规范的高校音乐教育专业专科教材的现状，为了满足高校音乐师范专业教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，培养21世纪的中小学音乐教师，教育部体育卫生与艺术教育司组织编写了这套高校音乐教育专业大专教材，供高校音乐教育专业的大专学生使用，同时也可作为高校其他专业和高级职业学校学生的选修