本书通过大量的图例和浅显的语言，全面且深入地讲解了动漫速写的基础知识与实用技法。全书共7章，内容包括动漫速写概述、人物速写基础、静态人物速写、动态人物速写、动物速写、景物速写和优秀作品赏析。

《设计素描》教材共分 6 章：第 1 章是课程概述，讲授目前国内设计素描教学研究现状以及本教材课程培养目标；第 2 章是工具的收集与体验，使学生认识并体验更多的工具，激发学生的学习兴趣并促使学生对创作进行主动思考；第 3 章是自然形态写生与表现，深化学生对自然形态的认识和理解，锻炼学生的刻画和提炼能力；第 4 章是人造形态写生与表现，旨在提高学生的观察、思考与表现能力，锻炼学生的逻辑思维以及创作过程中的联想、换位思考能力，培养学生的设计思维、材料表现和画面叙事能力；第 5 章是演化创作，通

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书专业课著作的内画嵌工艺分册。该书主要针对选择内画专业方向的学生。本教材将内画制作工艺多个方向的任务收纳其中，并加入京派内画鼻烟壶代表性传承人刘守本大师的内画教学心得与内画作品赏鉴，编写团队根据丰富的实践
经验和一线授课经验，针对学生学情负责将学习内容分项目编写，以满足学生学习需求。其中以提升学生的个人艺术修养和弘扬大国工匠精神，传承中国的工艺美术文化，弘扬中国传统文化，为相关行业培养实用型、技术型的全方位人才。

该书共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，师范视频，具有较强的理论性、实用性与可操作性。可供高等师范院校本、专科学生及广大美术爱好者学习和使用。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

本书从动画的制作流程出发, 重点介绍如何设计和制作原动画。全书分为六章: 概论、时间与间距、动作与表演、走路的设计、跑步与跳跃、案例欣赏。内容包括如何设计时间和间距的关系, 如何设计拉长和变形的动作, 如何设计预备动作和缓冲动作, 如何设计走路和跑步的动作, 以及如何设计跳跃和飞翔等方面, 从零到一地教授学生原画的原理和实操方法, 用理论结合实践的方式设计各个环节的教学内容。

本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

《写生：从素描到色彩》是浙江省高校“十三五”新形态教材建设项目，视觉美育“综合设计基础”系列教材之一。风景写生分为两大类，一类是色彩风景写生，一类是素描（速写）风景写生，二者都以自然为师，从大自然中汲取灵感。风景色彩写生偏重于自然外光色彩训练，风景素描写生则侧重于以黑白方式记录自然造型形式之美。教材编写的目标：1.向大自然学习，进行构图经营、形面分析、情境表达的训练；2.为进一步的风景画创作收集素材；3.领会人与自然的和谐关系，天人合一，物我合一，通过描绘自然陶冶情操为专业学习打下坚实

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节
奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现
和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。