《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

本书分为中国音乐和外国音乐上下两篇，共11个单元，内容分别为民歌、戏曲音乐、中国民族器乐作品、新音乐、小夜曲、艺术歌曲、钢琴音乐、序曲、组曲、交响音乐、歌剧。

《音乐欣赏》遵循学生的认知规律和由浅入深的原则，通过音乐赏析、互动环节、知识阅读、艺术家介绍等环节让学生全方位地学习，拓宽课程的内容，挖掘音乐的美学内涵，从学生的直观体验延伸到创新思维。整本书包括“音乐欣赏”“丰富多彩的声乐艺术”“华夏之音—中国民乐”“时代的乐章”“绚丽的世界音乐—西洋器乐和乐曲欣赏”“音、诗、舞、画的交融—综合音乐艺术作品欣赏”六个单元，选用了相应的欣赏曲目；从音乐欣赏的基础知识，感受音乐中的美，中外民歌欣赏，声乐艺术的演唱形式以及大型声乐作品欣赏，到中国民族乐器和民乐欣赏，

本书由音乐学专业骨干教师潜心研究、精心打造完成, 旨在结合课程性质与特点, 将课程知识与“五育”中创新创业元素深度融合, 制定音乐学专业课程“五育融合”创新创业教育教学设计教学指南在专业层面建立“五育并举”双创教育教学指标体系, 深入解读指标内涵, 提出具体的实施建议。以音乐学专业教学指南为指导, 选取《中国古代音乐史》《即兴伴奏1》《曲式与作品分析》《声乐二》《声乐三》《器乐二》《器乐三》《合唱与指挥》八门核心课程进行“五育融合”创新创业教育教学设计。音乐学专业各门课程双创教学实施上

诺顿音乐断代史丛书是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由六部专著组成，分别是《中世纪音乐》、《文艺复兴音乐》、《巴洛克音乐》、《古典音乐》、《浪漫音乐》、《二十世纪音乐》，由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，堪称西方音乐断代史论的优秀文本。这本书对巴洛克时期西欧国家的音乐与音乐生活提供了广范而平衡的概述。作者既有广度又有深度地举例说明了社会、政治和文化的力量是如何促进了巴洛克音乐风格与常规的发展，通过对这个时期的音乐理论与分析、宫廷文化、宗教改

本书是一本为高校艺术类学生开设的专业发展基础课教材。全书分上中下三编，上编为理论基础篇，介绍音乐文学的特征、音乐文学作品的内容、音乐文学作品的形式等基础理论；中编为音乐文学的发展史论，梳理了狭义音乐文学（古诗歌词）以及广义音乐文学（戏剧唱词）的发展历程；下编为历代精品选作鉴赏分析，对我国历朝历代的音乐文学精品进行详细解读。总体看来，整本书涵盖了与艺术各门类相通的本质论、本体论、史论、创作论和鉴赏论五个方面的内容，力求做到□精□简的衔接综合，以便文化基础知识薄弱的学生尽快系统掌握必要的相关知识。该

本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面( 源流、传播、比较) 的研究，建构福建客家音乐文化体系。
本书既可作为高校音乐专业教材，还可以为地方音乐进入中小学和非遗保护做出贡献，还可以为闽粤赣台客家高校师生及地方音乐研究者，为文化部门音乐工作者与非遗保护人员以及民间艺人提供参照。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐、歌剧、艺术歌曲、合唱和音乐剧的创作，后论述了涵盖面更广的世界各民族的流行音乐世界音乐。
《音乐鉴赏》既可以作为大学生相关课程的教材，也可以作为