本书是专为音乐专业学生编写的基础音乐理论教材，职业教育可同等参考使用。全书以音乐专业学生职业应用场景为本设计全书知识点框架，分别介绍了音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等音乐表现的各种基本因素。阐述五线谱记谱法，并与典型的音乐作品相结合，反映本学科领域最新的学术观点与成果。书中设计有活页式工作手册概念的职业音乐理论应用实践模块，体现了职业教育教材的职业特性。

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果产生巨大作用的指挥手势及专业语言等一系列问题。

本书是一本关于民族声乐演唱技巧与风格呈现的专著。本书从民族声乐演唱的声音技巧、语言技巧、舞台表演技巧、艺术风格、演唱风格的多元化呈现入手，探索民族声乐演唱技巧与风格呈现的有效方法。

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有思想性、艺术性、示范性、适用性等特点。本书将配以拓展数字资源，以新形态形式进行出版，以丰富学生的学习内容的拓展，丰富教师的案例资源拓展。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第九章阐述自适应控制在歌唱艺术中的应用。此外，为帮助读者掌握歌唱中的呼吸、发音控制技巧等， 书中还给出具体的歌唱教学视频 (扫描二维码获取)。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

合唱课是音乐专业的一门必修课，在提高学生整体音乐素质和艺术修养方面起着极其重要的作用。本书是为高师音乐专业编写的一本合唱指挥教材，内容包括指挥的发展、 我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用，合唱的历史、合唱的基本知识、合唱的声音训练及协调、合唱的处理办法、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据多年教学经验撰写而成，集科学性、学术性和实践性为一体，结构安排合理，内容深入浅出，是一本理论与实践结合紧密的教材。

全书分为七个板块，对民族管弦乐润腔问题进行了分析研究，其方法立足于中国传统文化理念，从润腔技法的风格本质揭示了听众熟悉而又印象深刻的基本原理。同时，作者通过比较分析找到了民族管弦乐的思想方法与规律认识，对推动民族管弦乐艺术发展有着积极意义。