本书是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。

    本书作为研究形态创造与造型设计的一门独立学科，在内容和体系上有着明显的专业特色，全书共分为七个章节，分别是立体构成概述、形态要素、构成材料、立体感觉、立体构成的形式美法则、立体构型、立体构成原理在设计中的应用。该书将知识传授、综合实际能力的培养等教学任务贯穿于课程教学内容之中，重点突出，循序渐进，从技术到艺术，从文字到图片，从理论与实践，互相关联、环环相扣，使学生全面系统地接受立体构成基础教育，在造型能力、原创能力、审美能力、设计能力等方面得到提高，为将来从事各项设计工作打下坚

    本书以“艺术与科学、感性与理性、思辨与行动、成绩与创造”四个方面作为叙述纲要，在“设计思维特征、设计思维方法、设计能力培养”三个方面展开讨论，分别阐述了设计思维产生的原因、个体的设计动机的产生，科学的设计思维方法等近四十个问题的研究成果。对于希望了解设计思维的原理，如何科学有效地进行设计创造活动，如何营造适合设计创造的宏观及微观环境的学习者和设计师有一定的借鉴意义和启发作用。

    本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。以案例为主，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。

    本书是一本艺术设计类专业基础的教科书。主要从色彩构成的概念、基本技法以及在平面设计创作中的具体应用, 由浅入深、循序渐进地加以阐述, 讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识, 并把这些理论作为以后平面设计创作的基石。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:色彩构成》包括课程综述、色彩构成的性质与特点、课程的知识构架和核心内容、课程学习的方法、第壹单元色彩的基本原理、知识阐述、色彩的形成、光源、光与色、色彩的形成、物体色与光、色彩的属性、色彩的分类、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、减色混合等内容。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》课程是高等院校艺术设计专业卓有成效的造型必修课，它强调作者主观的表现意图和创造性，不仅有色彩的表现技法，还有明确的色彩针对性，是按照艺术设计原理和形式美法则进行的社彩表现教学过程。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》体例新颖，案例充实，紧密结合设计实践和设

    在我国的传统美术教学中，色彩是造型基础训练的一个重要方面，也是美术绘画训练中最基本的环节。色彩具有情感性，它在一定程度上能够表达我们的思想感受。本教材旨在通过色彩教学，让学生了解色彩的基本原理和变化规律，培养学生感知和把握色彩的能力，形成正确的审美方法和美感知觉。
    胡晓琛、姚李俊主编的《色彩（十三五美术绘画系列教材）》的特点在于通过水彩、水粉、油画、色粉、彩铅、电脑CG等多种绘画方式的实践教学，让学生在循序渐进地训练基本造型的同时，提高审美能力，在遵循色彩原理和规律的

    本书讲述了室内设计色彩表现，引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和重构的训练，在观察方式上通过多视点并置突破了传统的焦点透视，运用解构和重组的方法打散了客观物象的实体性和空间性，使之转化为形式要素和色彩要素。单元四的对比与调和集

      本书是适用于普通高校数字媒体艺术专业的基础课程教材。本教材提出了新的造型基础理念，具有注重强化培养应用型人才的特点。主要讲授速写知识、培养手绘能力、传授速写技法，可适应专业教师、学生及相关行业爱好者的需求。
教材将传统意义上的解剖、透视、构图、速写知识做有机融合。在观察方法上，从整体出发，认识事物的形象、形态、造型特点，解决造型陷入表面细节迷宫的怪圈;在分析方法上，把物象按８个造型分类，认识对象的内在结构与外在形象的关系;在表现方