设计思维为一般理论课，该课程的设立对于 设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的 提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法 替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而 是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、 设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值 的教学成果。

　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》的修订主要从3个方面入手：一，强调自然造型原本，重视取法自然，通过自然形态选择、素描、意向抽象和简化抽象等一系列的造型训练，获得对自然造型原本的形象思维及表达；二，结合教学改革的成果及学生创新作品，更换示范案例；三，增加从平面构成到风景园林平面布局设计的研究案例等。通过梳理教材的内在逻辑和典范，使其条理清晰、表达准确、范例经典。
　　《造型基础·平面（第2版）/高等院校风景园林设计初步系列规划教材》可给初学者提供系统的理

本书立足于教学一线实践，旨在培养学生的审美能力、创造性思维能力和艺术设计能力，通过学习掌握色彩构成的基本理论知识，学会运用色彩语言表达设计思想并独立完成色彩设计。全书分5章，具体包括色彩基本理论知识、色彩对比调和与色彩设计、色彩感觉与色彩设计、色彩的联想与色彩设计、CorelDRAW X8 实例制作。

在艺术语言研究中，色彩是具感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。
《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相关知识为基本内容，多种角度地对色彩构成艺术进行新

      本书以三维立体构筑与点线面基本理论为核心，从理性的角度较系统地讲述了立体构成的心理学、物理学等基础理论知识，旨在引导读者认识立体空间，使读者能够掌握立体构成的基本原理和一般规律，能够运用立体构成表达设计思想。本书图文并茂，在注重理论分析的同时插入了大量各类立体构成作品进行分析，使读者可以更好地认识构成、了解构成，使读者在较短的时间里熟悉立体构成。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者与爱好者参考。

设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。
本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。
本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

　　《艺术美学（修订版）/中国特色艺术学理论丛书》以人类审美及艺术活动为客体，以哲学美学为指导，旨在探索当代艺术创造的基本规律。包括，艺术活动与审美文化；艺术主客体与审美规律；艺术掌握与审美创造；艺术体验与审美意识；艺术意象与审美情境；艺术形式与审美建构；艺术意境与审美超过；艺术美范畴与审美类型；艺术价值与审美理想：艺术类别与审美形态；艺术交流与审美实现。

《艺术鉴赏(第2版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的有机统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。
儒、道、禅融合的中国哲学与“天人二分”的西方哲学对文艺的演进以及内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。《艺术鉴赏(第2版)》以此为总论，从思维方式、价值取向、理想品格等方面分别讲述；然后做分论，梳理文艺各门类样式的发展脉络、勾勒文艺各门类创造的大致景观、解读文

      本书是艺术设计专业的基础指导丛书之一，涵盖了平面构成、色彩构成以及立体构成全方面、重点性、综合性的知识点，是集理论与实践为一体的实用性工具书。第一章　构成与设计概述、第二章　平面构成、第三章　色彩构成、第四章　立体构成、第五章　三大构成的设计应用、第六章　构成设计作品点评与欣赏。本书选取了大量优秀案例进行点评，并且理论点进行了图像化的处理，方便读者更直观的理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可以用