本书坚持理论教学与实践教学相结合的原则，系统全面地阐述了造型设计基础课程从简单的二维图形设计到复杂的三维造型研究的学习过程，主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。
    作为专业设计的基础课程，为达到提高学生艺术审美能力、创造性思维能力以及实践动手能力的目的，书中运用大量的精美图片和设计实例，帮助学生对基本造型设计理论的理解。为方便教师教学，本教材配备电子教案、学生作品赏析和实训练习题。教材内容科学、精练，编排合理，指

《形态与空间构成》一书的编写内容基于两位作者自身的专业背景及长期的实践教学经验与体会。课程设置由浅入深、由感性到理性，循序渐进、环环相扣，采用课题实训的教学模式，将知识点融入到轻松、愉快、新颖的课题之中，强调学习的过程，注重知识的系统性和创新能力的培养，并遵循课题实践理论总结的方式，引导和激励学生通过实践自己去找寻答案和总结方法，进而对知识进行批判性的认识、选择与评价。

《造型与设计设计基础教学》是一本针对全国艺术设计类大专院校一年级在校生和有志报考美术学院的高中生所编写的辅导性教材。本书围绕2015年美术学院教学改革以来的新思路展开编写，针对中国当前艺术教育中出现的填鸭式的现象，提出解决方案。强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。本书由央清资深名师编写，一线教学经验丰富，教学方法灵活，央清必备。本书分为造型基础和设计基础两部分。精选20152017年600多幅优秀作品，体现近几年美术学院课改的新动向，具有

    本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有

　　《平面构成》遵循设计专业学习规律，平面构成在高校设计教学体系上通常位置靠前，为专业设计奠定基础。从这个角度来看，平面构成具有设计原理和方法的地位，其重要性和科学性毋庸置疑。

《准规则斑图艺术》为十三五普通高等教育本科部委级规划教材。全书叙述了准规则斑图的基本概念、来源与特点，介绍了准规则斑图专用软件的使用方法，论述了生成准规则斑图的要点与控制手段，以及根据不同的数学手段控制形成其各种不同构图的基本规律与途径，阐述了在不同的色彩模式与参数影响下，形成的各类准规则斑图所具有的各自不同的视觉特征，进而展示了准规则斑图良好的纹样感与艺术性。
本书既可作为高等院校艺术专业教材，也可作为艺术相关领域工作者参考用书。

本书以大量精美的图片，完整清晰的叙述方式，呈现出艺术设计的各个领域，包括其中的的设计学概述、设计的多维化、中国设计发展状况、外国设计发展状况、设计的范畴与类型、设计方法与创意思维、设计师、设计与生活等内容，呈现了艺术设计领域内的广泛性与多元化的交叉特征。本书可作为所有艺术设计专业基础课程的教学用书；对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

　　信息在当今社会扮演着愈发重要的角色。如何理解信息，不仅涉及方法，更涉及观念。本书从“人”的视角出发，描述信息时代的视觉机制和信息设计的历史沿革，并以此为基础阐述信息设计的人本观念，以及研究“人”的方法。 
　　《信息设计》全面论述了字体设计、版式设计、信息图表设计，并尤其注重探究新媒体语境下的界面设计等内容，系统阐述了信息设计的相关原则和规律，及其在具体设计中的应用。更为重要的是，作者以人文思辨的方式回应了信息设计的方法问题，同时也在方法论中揭示了信息的本质属性，这使

《创意思维与实践》分为5个部分：第1部分，揭秘创意；第2部分，创意思维的法则；第3部分，中国传统设计思维；第4部分，工作室专题研究课题训练；第5部分，平面广告与创意思维工作室其他作品展示。《创意思维与实践》是在民族文化传承与创新专业教学资源库建设成果基础上编写而成，并由该项目资助出版。

色彩构成是艺术类专业的一门基础课程，对学生提升色彩感知以及系统培养学生对色彩的应用能力具有不可替代的作用。

本书从色彩构成的基础理论展开讲解，结合国际色彩流行趋势对优秀色彩构成作业进行分析，特别增加数字化色彩构成制作内容，使教学内容紧跟时代需求。本书在每章配有案例分析和课后习题，在内容上更好地满足教学的需求。

本书可作为大中专院校艺术及设计类专业学生的教材，同时也可为广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者提供参考。