《数字艺术设计系列“十二五”规划教材：动漫概论》以动漫的概述理论为基本构架。首先第一章动漫的概述，介绍了动漫的定义、动漫的分类、动漫的创作特点；并通过第二章动漫的商业运行，揭示了动漫产业的优势以及趋势；然后，讲述动漫的内容主要从动漫的技术特点、动漫的艺术特点及动漫的影视特点三个方面展开。第三章动漫的“技术”基础，主要介绍了动漫的技术性特点，包括二维动画、三维动画与逐格动画的区分；第四章动漫的“美术”特点，包括结构、色彩、材质、灯光等艺术元素，及其在

本书有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧, 在结构方面, 按照概述、具体制作步骤的顺序行文, 通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则, 也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门, 并提供大量正面和反面的生动案例, 以达到深入浅出地讲述知识点的目的。

    《中美体育电影文化观念的比较与嬗变》通过中美电影史上若干风格迥异的经典体育电影文本的深入解读，总结出了具体的绵延在普通百姓的世俗生活、思维方式与行为取向之中的文化价值观。

    《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·动漫与媒体艺术：经典动画赏析（第2版）》介绍了中国动画、美国动画、日本动画、欧洲动画一些代表作品赏析。

    金元浦主编的《动漫创意产业概论》清晰厘定了动漫

    《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·动漫与煤体艺术：中外动画史（第2版）》在内容方面具有前沿性与实用性兼备的特点，特别邀请相关高校的一线骨干教师组成编写队伍。在策划和写作要求上，力求紧扣行业发展的脉络，结合教学中的宝贵实践经验，加强对案例操作与流程步骤的解析，做到“开卷有益，学有所用”。
    《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·动漫与煤体艺术：中外动画史（第2版）》的一大亮点是专业完整性与操作实用性的有

　　一本说得透彻、看得明白、通俗易懂深入浅出的影视剪辑教材。
　　《复旦博学·当代电影学教程：影视剪辑（第2版）》适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖而出。
　　《复旦博学·当代电影学教程：影视剪辑（第2版）》的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在今天已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后

　　当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了《英语电影与西方文化批评流派》。在内容上《英语电影与西方文化批评流派》对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国内外最新的学术成果概述和评论。同时《英语电影与西方文化批评流派》还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。
　　本书共有八个部分分别论述了英语电影对西

　　《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》为国内首部深度剖析好莱坞动画电影的著作，内容涉及好莱坞动画电影的家族谱系、喜剧性、爱情片的模式、歌舞化、意识形态、市场策略、选材、主题、结构模式、角色原型、场景、服饰设计、声音、与日本动画电影的异同、对中国动画电影的启示等。
　　《复旦博学·新世纪动画专业教程：好莱坞动画电影导论》既可作为高校影视动画专业教材，也可作为影视动画从业人员及爱好者的参考用书。

　　动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。
　　本书吸收相关学科的成果，以镜头为基本分析单位，围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接，进行了框架体系的建设。在内容编写方面，注意分散难点、有机组合；在文字叙述方面，注意突出重点、