本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色

本书以华南农业大学动画专业教育为背景，提供动画专业教育和学术研究的探索案例。全书分为动画专业介绍、教学设计、教研教改论文汇编、学生创新工作室、优秀作品赏析五部分，全面展现了华南农业大学艺术学院动画专业多年来的教学研究与实践成果，对动画专业高等教育发展进行了有益的思考与探讨。

　　本书由国内一线动漫工作室萌宅公社倾力打造，针对零基础漫画爱好者量身定制的古风漫画素描技法入门教程。全书通过大量的作品，详细介绍了各种古风人物漫画素描的基本技法，包括头部、身体、表情、姿态、服饰、道具、场景等内容的绘画技法，让读者通过学习临摹，掌握漫画素描的技巧，成为古风漫画达人。
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　　《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。
　　《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
　　本书以

　　《设计素描》的设计素描训练形式是根据系统论原理，从设计教育的整体观念出发，围绕不同视觉要素的基本能力的培养而拟定的。它在原有的聚合思维训练基础上，倡导开展扩散思维训练，分阶段，分层次的编排练习内容。这些素描训练都以不同的角度、不同的性质、不同的层次的观察为起点，力求在自然规律和形式美学规律的普遍认识中实现教学目的，让读者多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间的课题，建立符合需要的思维方式和各种基本能力。在强化能力训练的同时，体现各环节间的内外联系。
　　《设计素描》可供大专院校艺术设

《谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》集结了作者三部代表性著作：《谈艺录》《中国画论研究》《欧洲文论简史》，涉及中西画论研究和西方文论研究两大领域。
作者在《谈艺录》和《中国画论研究》中体现的画论思想和著述大体上可以分为几个方面：一般艺术观、中国画主题研究、中国画技法研究、著名画家及其理论研究等。作者运用历史唯物主义思想和辩证统一的思路来研究中国画论，娴熟地将中国古代画论、欧美艺术史论、马克思主义哲学