本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

　　色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为艺术设计提供了色彩设计的理论依据和指导。艺术设计最终都会以不同的色彩形式表现出来，因此，色彩构成对于艺术设计各专业具有广泛的指导意义和运用价值。色彩构成作为学习艺术设计专业的入门课程，与艺术设计领域各专业有着有机的横向联系：从平面的广告招贴、包装、标志、VI系统、书籍、型录，到立体的室内外环境、空间、展示设计；从动态的动漫电影到静态的卡通形象；从五花八门的产品设计到丰富多彩的服装设计，色彩构成都起着重要的支撑作用。
　　色彩构成从二维

本书分为艺术作品中的色彩、色彩基础理论、色彩绘画实践3章，包括鲜血与仪式——原始艺术、象征的色彩——古埃及艺术、现实的观照——古希腊罗马艺术等内容。

　　《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。 全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书涉及的主要软件工具包括中文简体版的ACDSee、Adobe Photoshop CS5、Adobe Illustrator CS4、Adobe InDesign CS4、Macro

本书结合工作和学习中所遇到的问题，以制作信息图表的过程为主线编写而成，全面介绍信息图表的类型、作用、构成、制作技巧和案例赏析等各种实用知识。全书共5 章，包括认识信息图表、信息图表的构成要素、信息图表的制作及表现形式、信息图表的制作技巧和案例赏析，为读者呈现了各类可视化数据和概念，从而 达到利用信息图表与人沟通的目的。本书图文并茂，案例丰富，还包含了大量信息图表，以供读者参考学习。 本书结构合理，内容新颖实用，适合信息图表设计者和商业人士阅读，是广大信息图表爱好者不容错过的*图书。通过本书的学习

　　《设计色彩/河南省“十二五”普通高等教育规划教材 经河南省普通高等学校教材》突出实践性，力求将设计色彩的精华部分融入其中，以便于学习者垒面地了解设计色彩的范匿、个性和特点。现代设计色彩的教学意义在于注入设计理念，强化主观意识，培养学生的创新思维能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力等，从而达到理论和实践相结合的教学目标。

     本书为高等艺术院校艺术专业基础理论教材。内容共分八个部分：绪言 ，艺术性质论，艺术演变论，艺术门类论，艺术创作论，艺术作品论，艺术接受论，艺术市场。本书吸收国内外最新研究成果，从美学和社会学的视角探讨艺术的发生与发展规律，全书简明扼要、通俗易懂、图文并茂，体系完整，可供高等院校素质教育与艺术教育使用，同时可作为文艺理论爱好者的参考书。

　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。

　　由刘伟冬主编的《艺术管理学研究(第4卷)》收 入论文约30篇，汇聚艺术管理学近年来的研究成果， 包括几个方面的内容：艺术管理基本理论，文创与艺 术管理，艺术推广传播，艺术市场与营销，艺术机构 管理，及艺术管理活动述评等。本书对艺术管理学科 发展具有重要参考价值。