《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。
《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体

　　《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》立足于文化创意产业和设计行业的发展需要，结合构成教学特点，融合现代设计教育的新理念、新思维、新方法，加入数字化与3D打印等前沿技术与训练手段，内容简明紧凑，结构合理，信息量大，涵盖面广。具体内容包括绪论、构成要素、形式要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成在设计中的应用与作品欣赏。《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》图文与案例分析涵盖当今设计热点与潮流，既可以帮助学生理解教学内容，又能

《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》是从理论的角度对VR艺术、VR中艺术与技术的关系、VR艺术设计的历史变化、本质属性及发展前景等作了详细论述。阐述、评析了作为一门艺术，VR目前所呈现的特点、应用空间及创作流程。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》专门论述了VR艺术的创意方法，VR艺术创作在工具配置上的讲究，如何理解和实现VR艺术中的互动控制，VR艺术中动画设计的特殊性，VR艺术

数字化创意与设计

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。

全书共分为八章，通过阐述艺术设计、设计的类型、设计的本质特征和目的、设计的思维、设计师、设计批评、设计与文化、设计作品赏析等内容，理论联系实际，对工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计、建筑设计和服装设计等不同专业领域进行较为详细的论述，希望能使读者从宏观上全面了解艺术设计丰富的内涵和形式，开阔读者眼界，提高审美水平，陶冶艺术情操，从而具备从事专业设计的基本素养。
本书为普通高等院校艺术设计类相关专业的基础课教材，也可供高等职业教育相关专业作为教学用书使用，亦可供对此有兴

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于 设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的 提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法 替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而 是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、 设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值 的教学成果。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。
本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参考。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，紧密联系设计与色彩，并将其统一展开论述。全书内容全面，结构完整，共分为六个部分，一、设计色彩的基本概念与属性；二、设计色彩的视知觉及色彩空间感、象征性和情感表达；三、设计色彩中对比与调和的关系；四、设计色彩写生的基本理论、特征与表现形式；五、创意色彩项目的分析与表达；六；创意色彩在标新立异、言在意外、出色幻想、联想想象方面的表达与应用。