《设计思维与产品设计创新》作为一门跨学科的通识课程，融合艺术与科学、人文与技术、审美与设计，通过技术原理、生活原型、企业考察、专题实训、学术研究等环节进行文理融合，形成跨校、跨专业的交叉学科设计团队，实现“科技先行”与“设计先行”并轨式创新实践。本书分为5篇，共11个章节，重点通过产品设计创新思维的形式和方法进行系统阐述，积极引导学生由浅入深地了解、实施、洞察、反思产品设计的进程。本书旨在提升学生以下几个方面的能力：第一是人文方面，它关乎学者的学问和道德，设计是关照人类生命品质的学问，

本书为高等职业教育教材，主要讲解平面和色彩构成。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果进行排列和组合，它是以理性的设计构思来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。色彩构成是是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色。构成是利用形式要素及其特有的表现方法，对学生进行理念性训练，使学生了解和掌握造型的构成方法，提高对构成设计中形式美的认识，进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。

本书在全面介绍媒体的概念、媒介传播理论等基本知识的基础上，着重介绍自媒体的概念与传播特性，20 世纪与21 世纪的媒介技术与艺术发展史，基于自媒体的数字图像、音频、短视频与动画的具体创作 流程与经典案例赏析。
全书共7章。第1章着重介绍自媒体与传播学相关理论，包括自媒体的概念与传播特性等；第2章 着重讨论20 世纪与21 世纪的媒介技术与艺术发展史，强调媒介技术在艺术发展与演变过程中扮演的重要角色；第3～7章基于自媒体的应用软件进行作品创作实践，介绍自媒体作品的创作流程，以及数字图像艺术、

《艺术美学导论》以辩证唯物主义为方法论，兼容古今中外艺术作品，以雅俗共赏笔调来探寻有关艺术美本质和审美本质等问题，从不同艺术层面和角度揭示美的规律及艺术审美规律。同时面对当前医学与美学发展中热点问题，系统阐述了医学与艺术、医学与艺术审美以及艺术美学与医学美育等内在关联。	《艺术美学导论》的出版，将有助于美学理论融入实践，促使构建多元共存、追求真善美的审美知识体系，它既可作为我国各高校院所美学教育的参考资料，也可成为广大艺术爱好者增加审美经验提升审美能力的入门级读物。

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便加深读者的理解和认识。《立体构成（第3版）》作者均为从事多年立体构成教学的高校老师，他们在立体构成教学方面拥有较多的经验和体会。
《立体构成（第3版）》既可以作为艺术设计院校

本书通过案例分析、项目实践和动手操作，促使学生真正理解构成基础的核心知识，熟练掌握平面构成的点、线、面编排法则，并掌握色彩三大调、九小调的构成规律及立体线材、面材、块材的组装方法，同时能将这些技法运用到服装设计、广告设计、包装设计、展示设计、环境艺术设计、产品设计等视觉传达设计中去。
本书遵循循序渐进的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特点，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，把复杂、抽象的构成原理讲得通俗易懂，易于学生掌握和应用。本书既可以作为高校艺术设计专业的

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识点并提升实践能力。 本书可作为高等院校设计及绘画艺术专业的教材，也可供广大设计及绘画艺术爱好者参考阅读。

本书主要阐述传统美术的基本原理、平面设计语言的主要内容、典型计算机美术设计的操作方法，重点
解析计算机美术设计在数字媒体平面设计中的应用，便于读者掌握从事平面设计工作必要的美术基础、设计语
言、软件技术及岗位标准。
本书共4篇。第1篇为“计算机美术设计综述”，主要对计算机美术设计进行总体介绍；第2篇为“计算
机美术设计原理”，主要介绍计算机设计岗位所需掌握的传统美术基础知识；第3篇为“计算机美术设计语
言”，主要对计算机平面设计作品的设计语言进行分析和说明；第4篇为

数字媒体艺术主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。全书共分为7章，从数字媒体艺术科学背景、学习目标入手，全方位地介绍了数字媒体艺术的发展简史、基本概念、设计环境、视觉原理、应用范畴、基本要素、未来憧憬。《数字媒体艺术》理论和实际案例相结合，不仅介绍了数字媒体艺术本身的内容和特征，还清楚地阐述了它与艺术设计专业的关系。
《数字媒体艺术》可以作为高等院校数字媒体艺术专业本科或专科的学习教材，也适合广大数字媒体艺术爱好者阅读和参考。

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效果；形式与内容怎样结合才能有助于产品的运营；等等。本书立足于对新媒体作品中具有代表性以及较高审美水平的个案进行分析。作品类型包括微信公众号作品、数据库作品、公共空间作品、AR作品、