本书面向普通高等院校非艺术专业学生，以艺术史上的经典作品为引领，选取了62个中外最具代表性艺术作品，其中中国作品32个、外国作品30个，依据审美感知与审美理解相融合的原则，从主体内容、艺术风格、艺术技法、历史背景等各个方面引领学生了解艺术作品的价值与意义。本书旨在帮助学生读懂经典的艺术作品，理解艺术作品背后的文化内涵，感知艺术作品的审美特征与意蕴，感悟艺术史的发展历程。在每篇最后，从“审美素养”“陶冶情操”“心灵感悟”“激发创造”几个角度设计了“启示与思考”模块，还给出了相关拓展阅读建

本书深入浅出地讲解了Stable Diffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章，包括AI视觉设计概述、初识Stable Diffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、Stable Diffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet 插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设计实战。 本书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，可作为高等院校视觉传达、数字媒体艺术等艺术设计类专业的专业基础课教材，也可作为其他专业的选修课教材，还可供视觉设计相关从业者阅读

"《信息可视化设计》这本教材具有以下三大特点： 一、零基础启航·全流程贯通 从数据抓取（八爪鱼）到动态交互设计，完整解析“采集→清洗→分析→可视化”全链路，配套工具模板与实战指南，助你跨越技术鸿沟。 二、真实商业洞见·跨界思维融合 深度拆解前沿领域案例：阿里云“郡县图治”、Wind of Boston数据绘画等，融合设计美学、数据科学与认知心理学，构建“信息叙事—社会洞察—技术实现”三维能力。 三、12项职场核心技能 覆盖数据清洗、视觉语法、版面设计、动态交互四大模块，附赠60+可视化工具资源（

《设计色彩》共6章，优质章为色彩理论与学习方法，简要介绍色彩的发展历程、基本理论和重要色彩教育家及其教学理念，以及学习方法；第二～四章为递进式的基础实践单元，设置秩序性色彩、色彩形态、色彩错觉3组专题实验，是由易至难进阶式的色彩训练组合；第五～六章是两个综合性实践单元，强调运用色彩进行主观性色彩表达和主题性色彩表达。本书强调“以实验作为方法”，对中外重要色彩教学理论和方法进行了整合与再设计，使学习者通过一系列“色彩实验”在不断试错、思考过程中建立对色彩的认知。《设计色彩》为设计类、美术类色

学科交叉与融合是当代高校设计教育的重要发展趋势，随着数字化技术引领创意设计打破媒介屏障，需要培养更多具有跨界创新精神和创新创意能力的设计人才。《跨媒介创意设计》的理论与方法正是在这个大背景下率先凸显出其跨学科的前沿性。本书力求厘清“跨媒介”理论体系下艺术、技术、创新之间的脉络关系，结合跨媒介叙事、“可供性”理论和跨媒介设计方法建构的设计基础，通过跨媒介广告创意设计、文化遗产创意设计、元宇宙艺术等形态展现跨媒介创意设计的实操性与实用价值，同时也探寻数字媒介时代的设计物之于人的价值，反思了数字传播时

本书是数字艺术领域首本系统介绍计算机艺术家创作概念和流程的著作，详细探讨了计算机艺术的理论与实践，并通过丰富的案例和图示，展示了欧内斯特教授长达50 年的艺术创作实践。作为跨艺术与计算机科学的先驱，欧内斯特教授不仅是多学科实践的典范，还推动了不同学科从业者的合作，并提供相应的工具与平台。 本书在计算机艺术领域具有代表性，适合作为高等院校数字媒体、艺术设计、交互艺术、多媒体设计等专业相关课程的教材，也适合交互设计、智能交互艺术、用户界面设计、软件开发等行业的技术人员、研究人员及对计算机艺术与交互设

色彩构成是高校设计学专业的大类专业基础课程。本书从色彩的理论入手，详细阐述了色彩的基本原理、色彩的明度和纯度构成、同类色和邻近色构成、对比色和互补色构成、色彩的调和构成、色彩的设计与实践等内容。本书系统地保留了部分传统教学中的理论内容，
同时增加了当代专业教学的新理念：以色彩构成的审美视角分析经典大师作品；选择具有时代特色、创新风格的新案例进行解析；配套视频资源，进一步丰富教材内容。本书旨在培养学生的设计创新思维和实践能力，使学生能够对色彩构成设计有明晰的认识，并掌握相
关表现技法，

《构成基础》是一本关于艺术设计构成原理的入门教材。本书主要分为三个部分，即平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成部分介绍了线条、形状、负空间等平面构成元素的基本概念和运用方法；色彩构成部分着重阐述如何通过颜色的运用和搭配来表现出不同的情感和氛围；立体构成部分则详细介绍了3D形态和结构的运用和表现方法。此外，书中穿插大量的案例分析和示范，帮助读者更好地掌握构成原理，适合于视觉传达、平面设计等相关专业的学习和实践。

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于世的重要成就，以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作，引导读者从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法，并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。

《艺术鉴赏(第3版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。
儒、道、禅融合的中国哲学与天人二分的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而迥异的促进作用。本书以此为引论，首先讲述中西方艺术的发展历程、思维方式、鉴赏方法等方面；然后做分论，梳理艺术各门类样式的发展脉络，勾勒艺术各门类创造的大致景观，解