本书致力弘扬中华优秀传统刺绣文化，通过描述绣娘群体的奋斗历程与艺术实践，全面展示绣娘的敬业精神、创新思维和文化自信，真实、生动、立体地呈现我国非遗刺绣之美，传递出自立自强、匠心传承的价值理念，彰显了中国文化的韧性与包容，通过本书让世界看到中国传统刺绣之美、中国女性之美、中国之美，从而提升民族自豪感与文化自信。这些绣娘手中的丝线，正在编织传统文化与现代文明对话的新语境，读懂这些绣娘的故事，便能触摸到中华文明最柔软也最坚韧的内核。

本书第一章介绍扎染的基本概念、沿革和分布、工具与材料，以及基本工艺流程。第二章介绍捆扎法、打结法、缝扎法等各种扎结工艺。第三章探讨染料品种及工艺方法、染色工艺技法。第四章讨论扎染产品设计的原则和方法，帮助读者理解如何将传统工艺与现代设计理念相结合。第五章聚焦于扎染的产业及品牌应用，分析主营扎染品牌、国际级品牌以及设计师品牌的研发案例。

本书共五章，内容主要包括扎染的应用历史与艺术概述、扎染制作工具与材料、扎染工艺流程与制作方法、扎染案例制作步骤详解、扎染作品赏析与应用。

本书立足于品牌形象设计，讲述了什么是品牌、品牌的发展历程、品牌的视觉设计、品牌的动态识别、品牌的更新等，对于品牌设计进行了全方位的深入剖析，分析了品牌设计与用户和消费者的关系，以及品牌自身的发展，包括其对于公司主体和公司产品的影响等。

本书是山西林业职业技术学院重点打造的国家级在线精品课程“山西民间美术”的配套教材，山西省“十四五”规划教材。本教材以左汉中先
生提出的“造型艺术规律”为出发点，并结合民间美术造型自身特征的分类方式，将山西民间美术形式归纳为平面造型类、立体造型类和综合
造型类，并加入山西传统民居与装饰三雕艺术的教学版块。如此一来，不仅使民间美术集中依存的物质载体得以全方位展现，与之相关的各类
表现形式也得到了进一步完善，让学生能够更为系统、全面地领略山西民间美术的魅力。作者通过多年教学实践及改革

本教材主要讲授纤维艺术的概念、历史、国内外发展动态、造型语言和制作方法。本教材结合社会需求，对设计师的职业要求进行了分析，并有针对性地设计了创作训练。同时随着现代科技的快速发展，越来越多的新材料为艺术创作提供了更多可能，本教材也立足未来
视角，强调对设计人才的培养和新材料、新工具的运用；并在思政融合及教材新形态建设方面进行了相关落实。

本书根据艺术设计行业对平面设计的要求，结合企业的实际工作项目编写而成，主要内容包括平面设计基础和以中华优秀传统文化为主题的11个平面设计创意制作项目。本书除包含字体设计、海报设计、标志设计、Banner设计、包装设计、书籍封面设计、卡片设计等平面设计项目外，还在上一版的基础上，增设了App界面设计、宣传画册设计、导视系统设计、文创设计4个平面设计项目，将平面设计领域的新技术、新工艺、新规范、新方法融入教材的各个项目中。每个项目按照“任务描述、任务目标、制订工作计划并决策、任务实施、任务检测、评价

本书从传统扎染技艺、扎结方法和染色工艺、工艺与扎染纹样设计、扎染工艺与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。并从学习、继承传统文化及传统技艺的角度，通过图文并茂的形式为读者提供了实践与创作的可操作性指导。

"《标志与企业形象设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对标志的构成、分类、特点、设计原则、表现手法、色彩搭配、设计流程等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。
《标志与企业形象设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为高校艺术设计与广告专业的教材，又可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料。"