《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。
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本书共六章，包括电影创意产业的基本问题、当今世界电影创意产业的发展格局、电影创意产业的生产经营模式、电影创意产业的完善与协作发展、电影创意产业的跨领域整合应用等内容。

　　本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对影视艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，

五年前，我与吴贻弓先生应北京大学出版社之邀，主编了一本《影视艺术鉴赏》，此书至今已经第十次印刷，为许多院校所采用，我们觉得非常高兴。这次又为这套《普通高校人文素质教育通用教材》主编一本《中外影视精品赏析》，期望能满足修读影视课程的大学生

　　本书主要对《罗生门》、《精神病患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。
　　电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。
　　在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己

本教材以电视艺术的发展实践为纲，对电视艺术各个领域的发展现象进行集中系统的阐述，突出电视艺术发展的主要框架，力避泛泛而谈，在史述的基础上，注重理论思维，在占有翔实历史材料的基础上，及时进行理论总结，为学生提供一个宏阔的观察电视艺术发展的历史视野。 本书可作为高等学校影视专业学生的基础必修课教材。是影视教育领域专业教材系列的入门教材，也是当前全新思维、全新内容的新影视专业教材。

《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》从1997年出版到今天已有十多年了，当年在广播电影电视部教育司领导的大力支持和具体指导下，这本面向电视节目制作专业大中专学生的部级统编教材，以其实际有用、简洁通俗、图文并茂的特点受到社会及广电系统读者的广泛好评，是这套电视节目制作系列丛书（十本）中最受欢迎的一本。
这本《电视摄像造型》是原来《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》的“修订版”。《广播电影电视部统编教材：电视摄像造型》在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰

全书分为基本理论、作品分析实例两部分。第一部分注重从理论层面对电影基础知识、电影分析基础、电影直觉分析等基本层面进行了全面系统的梳理和阐述；第二部分着重于基本理论的实践应用，运用电影分析的基本理论，对中外电影代表作品进行分析解读。

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。
本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统
规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术
学研究的纲领性专著。

电视剧艺术学方法论的首要任务，是引导研究电视剧艺术的思维方法的变革，使之适应电视剧艺术的发展。
　　本书从电视剧“质”的规定性出发，阐述了电视剧艺术学研究方法的理论体系架构，建立了一个较为完备的电视剧艺术方法理论体系，它无疑是电视剧艺术学研究的重要参考。