本书是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程和彰显于

《思之维·课题设计》内容包括设计学科知识总论、当代学科融合趋势、跨界设计思维训练、课题化教学与课题设计、课堂教学实践五部分内容。本书融入具体、生动的课题设计案例，强调设计训练与设计实践相结合，同时，让设计思维与技能内容同时渗入课题进行讲解。本书将通过课题设计训练，使学生从基础知识的练习中，得到开创性思维的全面提高

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《艺术导论新编》共八章，从绪论、中西方艺术发展简史、建筑艺术、雕塑艺术、工艺美术、舞蹈艺术、摄影艺术到书法艺术，与MOOC课程的章节结构基本对应，是对MOOC教学的强有力补充。该书的课时建议为32学时，除了在线课程22学时外，其他学时用于翻转教学，以灵活多样的方式开展课堂研讨、小组汇报、问题辩论、艺术考察等线下教学

立体构成是艺术设计类专业的一门必修专业基础课。 《立体构成/高等院校艺术设计类专业案例式规划教材》以立体构成的基本原理与要素为基点，在编写中收集了大量国內外立体构成的图片资料和部分艺术设计类学生的优秀作品．借助建筑设计、环艺设计、产品设计等优秀案例进行拓展。其目的是对学生立体空间创作思维、空间感与体量

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书共分6章，介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、设计创作的基本要素、设计构成的思维形成、设计构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容。

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

本书共分5章，主要内容包括：设计源于生活、设计服务于生活；来自生活的设计；设计的方法；设计的技法；设计应用等。