《艺术院校动画基础系列教材·动画影片分析：值得欣赏的五十部动画电影》精心挑选了五十部国内外经典动画电影，并以独特的视角对其进行了科学理性的分析，有助于提高读者的影片分析能力、掌握创作规律及方法和表现手段等诸多技巧，对相关艺术院校提高动画电影创作教学质量、丰富动画专业课程规范教学会产生积极的推动作用。
　　《艺术院校动画基础系列教材·动画影片分析：值得欣赏的五十部动画电影》不仅是动画教师在课堂上结合影片进行分析的教材，同样也是广大动画爱好者提升自身动画影片欣赏能力、扩展分析视野的极佳参考

　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。
　　《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
　　就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

　　《当代经典美国电视剧叙事案例分析》是国内第一部系统剖析关剧创作案例的专著。内容涵盖美剧进入中国十余年最经典的七部代表作品，追踪世界影视行业发展的前沿动态，解析美剧在世界范围获得成功的叙事奥秘和深刻立意。

　　《影视导演艺术教程》是国内第一部系统化导演教学与创作训练的专业教材。将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块，按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理成章，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入，体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。

　　本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、

　　《高等院校新闻传播学研究生教材：文化理论与电影分析》力求做到这一点。就现阶段来说，也尽量做到像侯东阳老师在写作《国际传播学》时所说：“《高等院校新闻传播学研究生教材：文化理论与电影分析》结合一些热门的理论和现象，根据一个个专题进行深入研究，在体例和内容方面有别于其他著作和教材，有助于更深入、更系统的研究。”如果整个系列教材都能做到这一点，则既具有一定的前瞻性，又具有一定的时代价值。

　　《电影分析功课：拆解李安电影》以李安导演的《色戒》与《卧虎藏龙》两部电影为例，进行细致入微的拉片分析，探讨电影化叙事的形式与风格。基于电影是一种社会实践的现实，在书中也引入文学、历史、社会学、心理学等外部分析的视角以及将影片的整个产业运作活动看做一个大叙事的观念，以期拓展影片分析的视野，提升视觉时代必备的“看的艺术”。

    苏启崇主编的《实用电视摄像（第2版）》共分十章分别是：苏启崇摄像机的基本结构和原理、摄像的准备和基本操作、光色与视觉、摄像构图、摄像用光、摄像机位选择与取景、画面的运动、画面的组合、拍摄时的声音处理、特殊摄像技巧和装置等内容。本书图文并茂，既介绍基础的理论知识，更注重实用的操作方法。为方便教学，每一章还有练习题，供实践练习。本书作为21世纪广播电视专业素质教育系列教材之一，适用于广播电视专业大中专教材，也可用于相关专业职业培训或有关专业人员的参考。

　　为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？
　　还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。
　　《大师镜头（第1卷）：低成本拍大片的100个高级技巧（第2版）》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能