本书为广播影视专业本科学生“影视艺术概论”核心课程的基本教材，同时作为高校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材。 本书主要分为上下两编，共15章。上编为学生理解电影艺术、认识电影艺术、甚至实践电影艺术提供基本的知识、理念和技巧。下编一方面为学生提供电影发展的历史线索和主要电影思潮、流派的知识，另一方面更重要的是帮助学生通过对电影历史上的名家名片名事能够更具体地理解电影艺术和体验电影艺术的魅力。全书突出专业性、易读性、实用性、前沿性、风格性与文献性，每个章节都有关键词

本书在借鉴语言学、叙事理论等学科和对大量作品作为文本研究的基础上，将纪录片定位于一种影像的意义系统，通过分析影像语言的特点、影像语言意义的生成、叙事作为一种意义形成的机制，以及内容核心（动机）与结构核心（模式）所承载的叙事结构的深层含义，研究了纪实表象之下隐藏在更深层的那些逻辑因素，揭示了如何利用现实的影像来创造一个属于纪录片的真正的意义系统。

　　本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。
　　该书自2000年一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。
　　此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

　　《中国电影史》把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
　　《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。
　　《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。

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影视艺术是视听结合的艺术，只有画面和声音这两大基本艺术元素的完美统一，才能使影视作品的风格得以充分体现。为了完成影视作品的声音创作与实现，必须形成正确、完整的声音结构构思。声音艺术创作离不开科学技术的发展，在影视作品的创作过程中，艺术指导技术，技术为艺术服务。
《影视声音创作与数字制作技术》以影视声音创作为基础，全面介绍了声音的创作艺术以及数字制作技术。使读者不仅能够掌握声音的属性和处理技巧，而且对影视声音的整个创作过程和实现过程也会有一个更加深入的认识。《影视声音创作与数

　　本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后，电子计算机等高科技融入剪辑领域，非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍，针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书，也供读者阅读参考。
　　本书作者长期从事影视导演、剪辑工作，曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学，主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣，都处于极好的契合点。深入浅出地

本书从影视后期特效制作者的视角，在影视语言、传播学、心理学和美学多层面研究影视后期特效理论，并结合目前影视作品中的案例进行分析。第一章主要研究影视后期特效的基本概念，第二章重点分析视觉的形成，第三章和第四章分别探讨影视作品中的空间和时间维度，第五章、第六章和第八章分别研究影视画面中色彩、光影和声音的特点与作用，第七章具体分析影视后期特效中的蒙太奇思维，第九章利用影视后期特效中字幕的设计制作对全书作了总结。
　　本书可供从事影视工作尤其是影视后期特效制作的相关人员阅读参考。

摄像机摄影已进入我们社会生活的各个层面，而电视影像传播已成为当今读图时代的主要表现形式。电视摄影并不是一项单纯的技术工作，它同时还包含着丰富的艺术创作；换句话说，电视摄影创作是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。本书在讲解电视摄影的同时，在必要时引用电影的理论和例子作为论证，来丰富电视摄影艺术。

　　本书为我国著名西方电影史研究专家、翻译家邵牧君先生数十年的研究成果，突破了传统西方电影史书籍以国别史或编年体的撰写手法，注重从电影一百多年的发展规律入手，通过纵向时代划分和横向分类比较相结合的方法，融会贯通，言简意赅，勾勒出一条清晰的电影史发展脉络，从而避免了传统西方电影史书籍繁杂的知识灌输，有助于迅速了解电影史知识，掌握电影思潮特点和电影发展规律，从而为其他电影课程的学习打下扎实的基础。
　　本书内容充实，观点明确，且不乏独到见解，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普