本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法，使学生获得美术基础知识，并重点介绍现当代美术现象和前沿思潮中蕴含的创新因素，建立创新意识；通过实践课题提高学习者的观察感知能力、美术造型能力、艺术表达能力、艺术创造能力4项

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从 Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到 Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件 Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打通主流信息控制技术在交互艺术创作中的应用。本书配套工程文件可通过扫描封底二维码获取。
本书可供高等教育和职业教育艺术设计类专业相关课程教学使用，也可供灯光、展览、影像创

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方式。
本书内容深入浅出，简而不冗，既适合专业研究者参考，也适合广大院校学生作为学习资料，将帮助读者提升学术和生活中的美学素养，并激发他们对时代文化的深度思考。

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材的内容平衡通识性与专业性，兼顾普及与提高，融入课程思政、拓展链接、课后思考等要素，理论与实践、文字与图像、线上与线下结合，形式丰富。
本书可供普通高校公共艺术课程作为教材使用

本书系统梳理了新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点。本书共6 章，第1 章主要围绕新媒体设计本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展；第2 章到第5 章从新媒体传播、用户体验、智能服务设计、叙事设计的角度介绍在新时代学科定义下的新媒体设计涵盖的交叉学科知识；第6 章介绍VR、AR、MR、ER、AIGC 与NFT 艺术等技术前沿与非物质文化遗产传承专题，帮助读者拓宽知识面，了解新媒体设计的发展趋势与应用领域。本书适合作为高等学校数字媒体、艺术设计等相

本书以认知心理学、视觉设计、美学相结合的研究方法设置设计基础教学内容，包括图文设计、多媒体设计和交互设计，以可视形式表现品牌、产品和服务。以形态创意为起点，探求视觉设计的方法和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和设计思维。本书引入符号学、视知觉和设计四秩序理论，通过系列课题，将构成元素、语义、色彩、视觉认知和交互作了系统化教学设计。本书既有原理，又有习题，可灵活应用于课堂实践，发展学生自主建构能力。
本书适用于高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术专业教学使用。

艺术素养是现代人不可或缺的一种人生修养。本书以作者颇受欢迎的授课讲稿为基础，结合大量中外经典作品案例，在概要阐述艺术鉴赏的基本知识之后，生动讲述了中外电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术、建筑园林、文学等各艺术门类的特点及其鉴赏方法，试图在引导读者领略艺术独特魅力与精髓的同时，加深其对艺术的领悟和理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。 此次修订再版，不仅增补了作者最近的研究成果，而且替换和加配了部分作品图片以及相关的二维码，内容上更为完善。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7 章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用等。
《设计色彩（微课版）》既可作为艺术设计院校或设计专业的教材，也可供非设计专业人士或艺术爱好者阅读。
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"本书是艺术设计类基础课程教学改革研究与实践的成果，是作者在继承传统的基础上对多年来色彩教学经验的再一次总结与提升。全书分为导论、认识色彩、色彩理论知识、设计色彩表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、学生优秀作品欣赏六部分。本书以直观新颖、优化务实为宗旨，突出专业性与实用性的特点，并配有丰富的中外色彩作品及学生优秀设计色彩表现作业。
本书可作为高等院校建筑、风景园林、数字媒体艺术、艺术设计、工业造型等相关专业的教材，也可供相关专业人员和艺术爱好者学习使用。"