本书选取20余部世界影视史、中国影视史上有代表性和里程碑意义的影视作品进行解读和分析，向读者展现了早期电影、经典好莱坞电影、新浪潮与现代主义电影、后现代电影以及新电视剧、经典纪录片、情景喜剧等各种影视流派的视听语言和影像意义，有利于读者掌握多维的视听思维方式。本次修订除了将视点延伸到近年的重要作品外，还配备了相关的影像资料与课件，方便读者的学习和使用。

本书内容丰富，实用性强，视野开阔，可以作为高校专业教材，也可以作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

《视听语言》以言简意赅、图文并茂、学以致用为撰写宗旨,涵盖了视听语言概述、镜头画面造型基本原理、镜头、剪辑与蒙太奇、轴线与衔接、电影声音等六大主体内容，既有理论讲授和经典影视范例分析，也有精心设计的阶段性课堂练习和创作实践作业，同时配有多种有针对性的原创插图。本书能够帮助读者快速掌握主流电影的视听语言规律与拍摄技巧，提高运用视听语言手段讲述故事的能力，适合电影、动画、戏剧、广播电视编导、数字媒体艺术等相关专业师生及从业人员作为教材使用。

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问题。艺术设计需要思维方法，创意亦是。创意作为电影视觉语言设计的

本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块，以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨，以作品为途径，以未来的专业的灵活应用为目标。 本书可以作为高等院校影视动画专

面对一个一年有 600 亿票房的市场，中国的影院和电影公司为何很难赚到钱?

·介绍电影策划、制作与宣传发行的制片全流程，揭示整个电影行业的生意经。

分析最新的行业事件和数据，帮助初入行业者了解电影行业的发展动态。

·介绍最新的虚拟制片技术，以及电影制片的未来发展方向。

本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等。

电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和最新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然，快速上手。

本书共8章主要介绍了微电影前期创作和设计的相关理念与知识，微电影中期摄制的相关原理与技术，微电影后期制作的相关原理与技术等内容。

作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性。

本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，简明扼要地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容；其中第一节先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片，还提供了一些电影视频段落，便于生动、多媒和综合地教学与自学。本次修订，更正了上一版中